notizie di architettura
25 luglio 2005
Gypsoteca di Scarpa
L'ala Scarpa della Gypsoteca del Canova di Possagno da parecchio tempo mostrava i segni di vecchiaia. "Colpa di chi ha eseguito i lavori in economia, che da queste parti nel 1957 era poco attento - ci confida l'architetto Andretta ex allievo del noto maestro veneziano - altrimenti non si sarebbero verificati infiltrazioni, cadute dell'intonaco e fessurazioni. Ma sono anche problemi normalissimi nelle opere progettate da Carlo Scarpa, amante della filosofia dell'usura del tempo".
[fonte Aidanews.it] con maggiori informazioni
[fonte Aidanews.it] con maggiori informazioni
22 luglio 2005
I links di archidose
A Daily Dose of Architecture
(Almost) daily architectural musings from the American Midwest
Architectural Links
- anArchitecture
architechnophilia
architectural ruminations
ArchitectureChicago Plus
BLDGBLOG
B.E.L.T.
DE-tro-IT
Gravestmor
The Gutter
Improvised Schema
Liao Yusheng
Life Without Buildings
makeArchitecture
nicolasnorero
no, 2 self
Pixel Points
That Brutal Joint
Transfer
Triple Mint - A is for Apiculate
daily dose of imagery
Eyebeam reBlog
Megan and Murray
Modern Art Notes
rodcorp - Space and Culture
2 Blowhards - City of Sound
Core77.com
Design Observer
Future Feeder
Inhabitat
MoCo Loco
RE. Design News
things magazine
we make money not art - Land + Living
Pruned - Earth Architecture
Treehugger
WorldChanging - Beyond Brilliance, Beyond Stupidity
City Comforts
Curbed
Ecology of Absence
New (sub)Urbanism
Redd Omaha
The Slatin Report
urban cartography
Veritas et Venustas
blogs:
:: architecture
:: art
:: culture
:: design+technology
:: landscape
:: sustainability
:: urban
- Booklounge
CCA Bookstore
GA Gallery
Hennessey + Ingalls
Powell's Books
Prairie Avenue
Printed Matter, Inc.
RIBA Bookshops
Urban Center Books
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booksellers:
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Chicago Architectural Club
Chicago Architecture Foundation
The Chicago Athaneum
Chicago Landmarks
Chicago Uncommon
cityscape
Picturing Chicago
chicago:
- Fred Bernstein
Gabion
Joseph Giovannini
Paul Goldberger
Bart Lootsma
Repeat
James S. Russell | Writer
criticism:
- architecture.it
Artifact
Built St. Louis
galinsky
Housing Prototypes
Infiltration
NarrowLarry
Project for Public Spaces
A View on Cities
guides:
- docomomo
in the CAUSE of ARCHITECTURE
Institute for Arch/Urban Studies
Society of Architectural Historians
history/theory:
- The Architect's Newspaper
ArchNewsNow
dezain.net
noticias arquitectura
Planetizen
World Architecture News
news:
- AIA Journal
a-matter (R.I.P.)
ArBITAT
Archinect
ArchiNed
archINFORM
Archi.in.red
archiseek
ArchitectureWeek
ArchNet
Archpedia
arcspace
Dutch Architects
Europaconcorsi
The Fat Channel
Hybridia
Miss Archy
PSA Publishers
Radical Urban Theory
SPA
Structurae
Terrain.org
Vitruvio.ch
Worldview
online journals:
- 0lll.com
10+1 Archives
Arcblue
Asian Historical Architecture
Figure/Ground
Fotos de Arquitectura
Ivor Hagendoorn
Michael Moran
Spiluttini
Thomas Mayer
View
photography:
- The 1% Solution
ArchVoices
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professional:
- Arcosanti
Foresight Design Initiative
Greener Buildings
o2 Network
U.S. Green Building Council
sustainability:
21 luglio 2005
Zaha Hadid a Nicosia
A modern vision for Nicosia By Maria Socratous
INTERVENING where history reigns is sacrilege. Intervening to restore, enhance and bring a capital city and its people into the 21st century is commendable. Today at the Famagusta Gate is your last chance to glimpse at what the historical centre of Nicosia might look like once the construction is over. There hanging on the walls are the proposed panels submitted by the participants of the Architectural competition for redesigning and landscaping Eleftheria Square and the surrounding area – a project that is part of the revitalisation programme of the area adjacent to the Green Line in the capital.
The first prize was given to Iraqi-born British architect Zaha Hadid, and her associates Christos Passas and Saffet Bekiroglu. The first phase of the ambitious project will cost £3.8 million, with the government funding 80 per cent of the amount and the Municipality the rest. The area in question covers Kaningos Bridge (by the Ochi kiosk) and moves west towards Solomos Square (the bus terminal).
[fonte] Cyprus Mail
[galleria di immagini] Baunetz
[sito] del concorso, con pdf scaricabili
INTERVENING where history reigns is sacrilege. Intervening to restore, enhance and bring a capital city and its people into the 21st century is commendable. Today at the Famagusta Gate is your last chance to glimpse at what the historical centre of Nicosia might look like once the construction is over. There hanging on the walls are the proposed panels submitted by the participants of the Architectural competition for redesigning and landscaping Eleftheria Square and the surrounding area – a project that is part of the revitalisation programme of the area adjacent to the Green Line in the capital.The first prize was given to Iraqi-born British architect Zaha Hadid, and her associates Christos Passas and Saffet Bekiroglu. The first phase of the ambitious project will cost £3.8 million, with the government funding 80 per cent of the amount and the Municipality the rest. The area in question covers Kaningos Bridge (by the Ochi kiosk) and moves west towards Solomos Square (the bus terminal).
[fonte] Cyprus Mail
[galleria di immagini] Baunetz
[sito] del concorso, con pdf scaricabili
20 luglio 2005
Denver Art Museum
foto: 8 giugno 2005
Thanks to overwhelming community support, the Denver Art Museum has embarked on its first major expansion in more than thirty years. When the current building on 14th Avenue opened in 1971, it put the Denver Art Museum on the architectural map. The addition of the Frederic C. Hamilton Building, a geometric explosion of glass and titanium designed by Daniel Libeskind, will be an internationally significant work of architecture and a signature landmark for the city of Denver.[…] Construction began in July 2003. It will take more than a year to erect the steel structure of the building, and exterior titanium installation will begin in mid-2004. The building is scheduled to open to the public in fall 2006.
[fonte] Denver Art Museum
[galleria] con immagini di cantiere
[livecam]
[sito] Libeskind
foto: 9 marzo 2005
foto: 8 giugno 2005Thanks to overwhelming community support, the Denver Art Museum has embarked on its first major expansion in more than thirty years. When the current building on 14th Avenue opened in 1971, it put the Denver Art Museum on the architectural map. The addition of the Frederic C. Hamilton Building, a geometric explosion of glass and titanium designed by Daniel Libeskind, will be an internationally significant work of architecture and a signature landmark for the city of Denver.[…] Construction began in July 2003. It will take more than a year to erect the steel structure of the building, and exterior titanium installation will begin in mid-2004. The building is scheduled to open to the public in fall 2006.
[fonte] Denver Art Museum
[galleria] con immagini di cantiere
[livecam]
[sito] Libeskind
foto: 9 marzo 2005
19 luglio 2005
Guggenheim
Behind the Scenes at the Guggenheim and the Lewis Departure
Vanity Fair's Vicky Ward presses the question that the former Guggenheim $1.7 billion Chairman Peter Lewis also asked: is Krens's empire on murky financial ground? The latest Krens foray in superstarchitecture was the Guadalajara branch.
[fonte] Archinect
Behind the Scenes at the Guggenheim and the Lewis Departure Vanity Fair's Vicky Ward presses the question that the former Guggenheim $1.7 billion Chairman Peter Lewis also asked: is Krens's empire on murky financial ground? The latest Krens foray in superstarchitecture was the Guadalajara branch.
[fonte] Archinect
18 luglio 2005
Liquid Stone
Liquid Stone: New Architecture in Concrete presents nearly 30 very recent or current projects that use concrete in exciting ways and display the material’s strength, versatility, and potential. The exhibition also explores the history and future of concrete, from its earliest uses more than 2,000 years ago to its potential for revolutionizing design and construction in the 21st century.
Extended Through January 29, 2006
National Building Museum
Washington DC
[fonte] con maggiori informazioni e virtual tour
Liquid Stone: New Architecture in Concrete presents nearly 30 very recent or current projects that use concrete in exciting ways and display the material’s strength, versatility, and potential. The exhibition also explores the history and future of concrete, from its earliest uses more than 2,000 years ago to its potential for revolutionizing design and construction in the 21st century.
Extended Through January 29, 2006
National Building Museum
Washington DC
[fonte] con maggiori informazioni e virtual tour
Le Havre
Le centre du Havre inscrit au Patrimoine mondial
Le centre du Havre reconstruit par l'architecte Auguste Perret après la seconde guerre mondiale est devenu vendredi le 29ème site français dans la liste du Patrimoine mondial de l'humanité. Le comité ad hoc de l'Unesco réuni à Durban (Afrique du sud) a estimé que cet ensemble de 150 hectares constituait "un exemple exceptionnel de l'architecture et de l'urbanisme de l'après-guerre". Il a été sensible en particulier à "l'unité méthodologique", à "l'utilisation systématique d'une trame à modules", au "système de pré-fabrication" et à "l'exploitation novatrice du potentiel du béton". Cette inscription constitue une forme de réhabilitation pour cet urbanisme longtemps décrié tant par ses habitants que par les visiteurs. "La modernité du Havre insufflée par Auguste Perret devient désormais une composante assumée de l'identité havraise", a déclaré le maire de cette ville Antoine Rufenacht (UMP).
Une telle inscription donne des obligations de conservation à l'Etat concerné et est source de retombées essentiellement en termes de notoriété pour le site.
[fonte]
Le centre du Havre inscrit au Patrimoine mondial
Le centre du Havre reconstruit par l'architecte Auguste Perret après la seconde guerre mondiale est devenu vendredi le 29ème site français dans la liste du Patrimoine mondial de l'humanité. Le comité ad hoc de l'Unesco réuni à Durban (Afrique du sud) a estimé que cet ensemble de 150 hectares constituait "un exemple exceptionnel de l'architecture et de l'urbanisme de l'après-guerre". Il a été sensible en particulier à "l'unité méthodologique", à "l'utilisation systématique d'une trame à modules", au "système de pré-fabrication" et à "l'exploitation novatrice du potentiel du béton". Cette inscription constitue une forme de réhabilitation pour cet urbanisme longtemps décrié tant par ses habitants que par les visiteurs. "La modernité du Havre insufflée par Auguste Perret devient désormais une composante assumée de l'identité havraise", a déclaré le maire de cette ville Antoine Rufenacht (UMP).
Une telle inscription donne des obligations de conservation à l'Etat concerné et est source de retombées essentiellement en termes de notoriété pour le site.
[fonte]
Philharmonie de Luxembourg
La lampe magique et musicale de Portzamparc
Luxembourg : de notre envoyée spéciale Marie-Douce Albert
L'endroit, franchement, manquait d'allure et d'allégresse. Quand Christian de Portzamparc a découvert le dossier pour la création de la Philharmonie de Luxembourg sur le plateau du Kirchberg qui surplombe la capitale du grand-duché et vu les photographies du site, il les a trouvées tristes. Pour donner enfin les moyens au Luxembourg d'accueillir les orchestres symphoniques, il fallait glisser l'édifice, son grand auditorium et deux salles de taille plus modeste, en plein bastion des institutions européennes et des établissements financiers, au milieu d'empilements de cubes en verre miroir. «Au départ, j'ai pensé l'entourer d'un rideau de peupliers ou de bambous, raconte l'architecte qui a remporté le concours pour sa réalisation en 1997. Ça n'était pas possible mais l'idée de la forêt est restée.» La Salle de concerts Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte, qui a été inaugurée le 26 juin dernier, déploie donc un éventail tout blanc de 823 colonnes d'acier, hautes et fines. Il se protège de la sorte de son environnement, s'en démarque mais avec style et politesse. Pour certains, il faut voir là du «baroque classique». Tout simplement, c'est élégant. Cette ellipse n'a pas de mauvais côté, pas d'envers du décor. Christian de Portzamparc ne voulait pas «de façade arrière. Dans une ville, cette partie d'un théâtre, avec le fonds de scène, ce n'est jamais intéressant». Pour ménager les besoins de la logistique, l'architecte a donc posé la salle sur un socle. Tout juste l'étourdissante régularité des colonnes est-elle perturbée par les installations du chantier qui durera encore quelques semaines et complétée par les deux coques arrondies qui, de part et d'autre, embrassent la Philharmonie, l'une pour abriter la billetterie, l'autre la salle de musique de chambre en voie d'achèvement.
[fonte] con maggiori informazioni
[De Portzamparc]
La lampe magique et musicale de Portzamparc Luxembourg : de notre envoyée spéciale Marie-Douce Albert
L'endroit, franchement, manquait d'allure et d'allégresse. Quand Christian de Portzamparc a découvert le dossier pour la création de la Philharmonie de Luxembourg sur le plateau du Kirchberg qui surplombe la capitale du grand-duché et vu les photographies du site, il les a trouvées tristes. Pour donner enfin les moyens au Luxembourg d'accueillir les orchestres symphoniques, il fallait glisser l'édifice, son grand auditorium et deux salles de taille plus modeste, en plein bastion des institutions européennes et des établissements financiers, au milieu d'empilements de cubes en verre miroir. «Au départ, j'ai pensé l'entourer d'un rideau de peupliers ou de bambous, raconte l'architecte qui a remporté le concours pour sa réalisation en 1997. Ça n'était pas possible mais l'idée de la forêt est restée.» La Salle de concerts Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte, qui a été inaugurée le 26 juin dernier, déploie donc un éventail tout blanc de 823 colonnes d'acier, hautes et fines. Il se protège de la sorte de son environnement, s'en démarque mais avec style et politesse. Pour certains, il faut voir là du «baroque classique». Tout simplement, c'est élégant. Cette ellipse n'a pas de mauvais côté, pas d'envers du décor. Christian de Portzamparc ne voulait pas «de façade arrière. Dans une ville, cette partie d'un théâtre, avec le fonds de scène, ce n'est jamais intéressant». Pour ménager les besoins de la logistique, l'architecte a donc posé la salle sur un socle. Tout juste l'étourdissante régularité des colonnes est-elle perturbée par les installations du chantier qui durera encore quelques semaines et complétée par les deux coques arrondies qui, de part et d'autre, embrassent la Philharmonie, l'une pour abriter la billetterie, l'autre la salle de musique de chambre en voie d'achèvement.
[fonte] con maggiori informazioni
[De Portzamparc]
Arquitectura Viva 100
La revista Arquitectura Viva llega a su número 100 y lo dedica a la nueva generación de arquitectos españoles.
Ha pasado casi una década desde el número dedicado a la producción arquitectónica de os estudios españoles más jóvenes; la generación que despuntaba en aquel "Sangre Fresca" se ha confirmado como referencia de la que ahora inicia su andadura profesional con mayores facilidades de promoción mediática, pero más dificultades de conseguir encargos. La generación intermedia, repartida por todo el país, está dando ya frutos construidos. Con similar criterio al seguido entonces -obras inéditas de menores de 40 años- se han seleccionado doce trayectorias emergente.
[fonte]
La revista Arquitectura Viva llega a su número 100 y lo dedica a la nueva generación de arquitectos españoles. Ha pasado casi una década desde el número dedicado a la producción arquitectónica de os estudios españoles más jóvenes; la generación que despuntaba en aquel "Sangre Fresca" se ha confirmado como referencia de la que ahora inicia su andadura profesional con mayores facilidades de promoción mediática, pero más dificultades de conseguir encargos. La generación intermedia, repartida por todo el país, está dando ya frutos construidos. Con similar criterio al seguido entonces -obras inéditas de menores de 40 años- se han seleccionado doce trayectorias emergente.
[fonte]
Lehrter Bahnhof
Scheduled to be completed in 2006, Lehrter Station (images here), designed by von Gerkan, Marg + Partners, will be among the greenest in Europe, with photovoltaics integrated into its south-facing glass roofs. It will also be among the biggest, handling more than 200,000 passengers per day, 30,000,000 per year.
[fonte: blog Pixel Points] Nancy Levinson on Architecture
Scheduled to be completed in 2006, Lehrter Station (images here), designed by von Gerkan, Marg + Partners, will be among the greenest in Europe, with photovoltaics integrated into its south-facing glass roofs. It will also be among the biggest, handling more than 200,000 passengers per day, 30,000,000 per year.[fonte: blog Pixel Points] Nancy Levinson on Architecture
17 luglio 2005
Plot
Habitar bajo la piel del vanguardismo danés
Los arquitectos De Smedt e Ingels conforman Plot. Su trabajo inyecta aires de cambio a la histórica arquitectura de Copenhague.
DANIEL MOYA
En Escandinavia, por donde se junta el Báltico con el Mar del Norte, se emplaza Copenhague. Dueña de los jardines Tívoli y de Stroget (la peatonal más larga del mundo), su centro histórico esconde palacios renacentistas e históricas residencias. Algunos de ellos, edificios emblemáticos como el Castillo de Rosemborg, el Palacio Real de Amalienborg y el edificio de la Bolsa, construido en el siglo XII. Entre esas fachadas de la ciudad, resalta la nueva arquitectura, plasmada en edificios como el de la Opera de Copenhague, obra maestra del arquitecto danés Hennin Larsen. Dos de sus discípulos, Julien De Smedt y Bjarke Ingles, fundaron en Copenhague su propio estudio.
Uno de sus últimos proyectos para la ciudad es la Casa Marítima de la Juventud (MAR), ubicada en el Puerto de Sundby. "El lugar iba a ser compartido por dos clubes: el de veleros y la Casa para jóvenes; ambos, con programas muy diversos", recuerda De Smedt. Según el arquitecto, la casa demandaba espacio al aire libre para que los chicos pudieran jugar sin peligro; en tanto que el club de veleros requería el máximo de lugar disponible para albergar sus barcos. Y los integrantes de Plot se movieron como peces en el agua para dar respuesta a ésas exigencias: propusieron cubrir enteramente el lugar con un deck ondulante de madera que, a la manera de una piel; integrara bajo su superficie una casa, el taller y el almacén de barcos. Al mismo tiempo, sobre su superficie se generaría un patio de juegos exterior, de 1.600 metros cuadrados. "Como arquitectos, ocupamos el lugar de mediadores o negociadores, entre una multitud de intereses tan diferentes, como contradictorios que exigen, cada uno, su cumplimiento", reflexionan.
[fonte] con maggiori informazioni
[sito] Plot - da vedere!
Habitar bajo la piel del vanguardismo danés Los arquitectos De Smedt e Ingels conforman Plot. Su trabajo inyecta aires de cambio a la histórica arquitectura de Copenhague.
DANIEL MOYA
En Escandinavia, por donde se junta el Báltico con el Mar del Norte, se emplaza Copenhague. Dueña de los jardines Tívoli y de Stroget (la peatonal más larga del mundo), su centro histórico esconde palacios renacentistas e históricas residencias. Algunos de ellos, edificios emblemáticos como el Castillo de Rosemborg, el Palacio Real de Amalienborg y el edificio de la Bolsa, construido en el siglo XII. Entre esas fachadas de la ciudad, resalta la nueva arquitectura, plasmada en edificios como el de la Opera de Copenhague, obra maestra del arquitecto danés Hennin Larsen. Dos de sus discípulos, Julien De Smedt y Bjarke Ingles, fundaron en Copenhague su propio estudio.
Uno de sus últimos proyectos para la ciudad es la Casa Marítima de la Juventud (MAR), ubicada en el Puerto de Sundby. "El lugar iba a ser compartido por dos clubes: el de veleros y la Casa para jóvenes; ambos, con programas muy diversos", recuerda De Smedt. Según el arquitecto, la casa demandaba espacio al aire libre para que los chicos pudieran jugar sin peligro; en tanto que el club de veleros requería el máximo de lugar disponible para albergar sus barcos. Y los integrantes de Plot se movieron como peces en el agua para dar respuesta a ésas exigencias: propusieron cubrir enteramente el lugar con un deck ondulante de madera que, a la manera de una piel; integrara bajo su superficie una casa, el taller y el almacén de barcos. Al mismo tiempo, sobre su superficie se generaría un patio de juegos exterior, de 1.600 metros cuadrados. "Como arquitectos, ocupamos el lugar de mediadores o negociadores, entre una multitud de intereses tan diferentes, como contradictorios que exigen, cada uno, su cumplimiento", reflexionan.[fonte] con maggiori informazioni
[sito] Plot - da vedere!
Dubai?
Sinister Paradise
Does the Road to the Future End at Dubai?
By Mike Davis
[…]
After Shanghai (current population: 15 million), Dubai (current population: 1.5 million) is the world's biggest building site: an emerging dreamworld of conspicuous consumption and what locals dub "supreme lifestyles." Dozens of outlandish mega-projects -- including "The World" (an artificial archipelago), Burj Dubai (the Earth's tallest building), the Hydropolis (that underwater luxury hotel), the Restless Planet theme park, a domed ski resort perpetually maintained in 40C heat, and The Mall of Arabia, a hyper-mall -- are actually under construction or will soon leave the drawing boards. Under the enlightened despotism of its Crown Prince and CEO, 56-year-old Sheikh Mohammed bin Rashid al-Maktoum, the Rhode-Island-sized Emirate of Dubai has become the new global icon of imagineered urbanism. Although often compared to Las Vegas, Orlando, Hong Kong or Singapore, the sheikhdom is more like their collective summation: a pastiche of the big, the bad, and the ugly. It is not just a hybrid but a chimera: the offspring of the lascivious coupling of the cyclopean fantasies of Barnum, Eiffel, Disney, Spielberg, Jerde, Wynn, and Skidmore, Owings & Merrill.
[fonte] con maggiori informazioni
Sinister ParadiseDoes the Road to the Future End at Dubai?
By Mike Davis
[…]
After Shanghai (current population: 15 million), Dubai (current population: 1.5 million) is the world's biggest building site: an emerging dreamworld of conspicuous consumption and what locals dub "supreme lifestyles." Dozens of outlandish mega-projects -- including "The World" (an artificial archipelago), Burj Dubai (the Earth's tallest building), the Hydropolis (that underwater luxury hotel), the Restless Planet theme park, a domed ski resort perpetually maintained in 40C heat, and The Mall of Arabia, a hyper-mall -- are actually under construction or will soon leave the drawing boards. Under the enlightened despotism of its Crown Prince and CEO, 56-year-old Sheikh Mohammed bin Rashid al-Maktoum, the Rhode-Island-sized Emirate of Dubai has become the new global icon of imagineered urbanism. Although often compared to Las Vegas, Orlando, Hong Kong or Singapore, the sheikhdom is more like their collective summation: a pastiche of the big, the bad, and the ugly. It is not just a hybrid but a chimera: the offspring of the lascivious coupling of the cyclopean fantasies of Barnum, Eiffel, Disney, Spielberg, Jerde, Wynn, and Skidmore, Owings & Merrill.
[fonte] con maggiori informazioni
Schloßplatz Berlin
Ausstellung zeigt Ideen für den Schloßplatz
Architekten und Künstler aus der ganzen Welt präsentieren im Palast der Republik Ideen für eine Neugestaltung des Schloßplatzes. In der bis 26. August dauernden Ausstellung "Abriß und dann?" stellen 19 Teams ihre Arbeiten vor. Der Palast der Republik soll im Oktober abgerissen werden. "Der Entschluß, den Palast abzureißen und das Schloß wieder aufzubauen, muß hinterfragt werden", sagte einer der beiden Ausstellungs-Kuratoren, Philipp Misselwitz. "Mit der Ausstellung wollen wir die Diskussion um das weitere Vorgehen neu entfachen." In der Ausstellung sind auch Projektideen des Briten Sir Norman Foster und des Berliner Architekten Axel Schultes aus den neunziger Jahren zu sehen. So schlug Foster den Abriß des Palastes vor, ohne jedoch das Schloß wieder aufzubauen. Schultes wollte das Schloß wieder aufbauen - allerdings mit dem Inneren nach außen gekehrt. Ausstellung im Palast der Republik, Öffnungszeiten im Juli: So., 15-18 Uhr, vom 4. bis 26. August tgl., 11-23 Uhr, Eintritt 5 Euro.
dpa
[fonte]
[webcam 1 . statica 2 . live] Schloßplatz
Architekten und Künstler aus der ganzen Welt präsentieren im Palast der Republik Ideen für eine Neugestaltung des Schloßplatzes. In der bis 26. August dauernden Ausstellung "Abriß und dann?" stellen 19 Teams ihre Arbeiten vor. Der Palast der Republik soll im Oktober abgerissen werden. "Der Entschluß, den Palast abzureißen und das Schloß wieder aufzubauen, muß hinterfragt werden", sagte einer der beiden Ausstellungs-Kuratoren, Philipp Misselwitz. "Mit der Ausstellung wollen wir die Diskussion um das weitere Vorgehen neu entfachen." In der Ausstellung sind auch Projektideen des Briten Sir Norman Foster und des Berliner Architekten Axel Schultes aus den neunziger Jahren zu sehen. So schlug Foster den Abriß des Palastes vor, ohne jedoch das Schloß wieder aufzubauen. Schultes wollte das Schloß wieder aufbauen - allerdings mit dem Inneren nach außen gekehrt. Ausstellung im Palast der Republik, Öffnungszeiten im Juli: So., 15-18 Uhr, vom 4. bis 26. August tgl., 11-23 Uhr, Eintritt 5 Euro.
dpa
[fonte]
[webcam 1 . statica 2 . live] Schloßplatz
Cartamoneta
Già che ci sono, dopo il supplemento ai francobolli, banconote con architetti…
Alvar Aalto
Le Corbusier
Joze Plecnik
[fonte]
Alvar Aalto
Le Corbusier
Joze Plecnik
[fonte]
Architetture da incollare: supplemento
A suo tempo, ho pubblicato Architetture da incollare, in “Casabella”, 660, ottobre 1998, pp. 36-41: come supplemento visivo, un po’ di altri francobolli tematici sparsi.
[fonte]
[fonte]
16 luglio 2005
I Spy Architecture
Architectural tour by satellite
We decided to do some reconaissance as well and have a few architecture images of our own below. A Daily Dose of Architecture picked up the satellite imagery theme yesterday as well...
1 Getty Center, Los Angeles by Richard Meier
2 Casa da Música Porto, Portugal OMA (Rem Koolhaas)
3 Diamond Ranch High School Diamond Bar, California Morphosis (Thom Mayne)
4 Park de la Villette Paris, France Bernard Tschumi
5 Guggenheim Museum Bilbao, Spain Frank Gehry
[fonte] con maggiori informazioni
Architectural tour by satelliteWe decided to do some reconaissance as well and have a few architecture images of our own below. A Daily Dose of Architecture picked up the satellite imagery theme yesterday as well...
1 Getty Center, Los Angeles by Richard Meier
2 Casa da Música Porto, Portugal OMA (Rem Koolhaas)
3 Diamond Ranch High School Diamond Bar, California Morphosis (Thom Mayne)
4 Park de la Villette Paris, France Bernard Tschumi
5 Guggenheim Museum Bilbao, Spain Frank Gehry
[fonte] con maggiori informazioni
Richard Meier a Miami
PROYECTO INTERNACIONAL: BEACH HOUSE
Para encerrar el mar en una caja de vidrio
Richard Meier diseñó en Miami un edificio de lujo íntegramente vidriado, en el que se aprecian todas las constantes de su obra.
ARIEL HENDLER
Conocido de sobra por sus creaciones de carácter público, las obras comerciales de Richard Meier son una parte importante del trabajo de su estudio. En los últimos años, en el rubro emprendimientos inmobiliarios el estadounidense viene desarrollado un estilo particular basado en uso extremo de pieles vidriadas para conseguir máxima transparencia en las unidades de vivienda. Envolventes de cristal y conexión visual con el exterior ya se convirtieron en una constante de sus obras desde la década del 70. Así, como en sus últimas obras para Nueva York (un conjunto de pequeñas torres completamente vidriadas situadas en las calles Perry y Charles, frente al río Hudson), para el edificio de viviendas Beach House, su primer trabajo en Miami, encargado por la desarrolladora Lynx, Meier diseñó un prisma de cristal completamente transparente. Tanto en las obras neoyorquinas (ya construidas) como en este nuevo proyecto, la piel vidriada funciona como el vehículo para un diálogo fluido con el paisaje. Esto es parte de la búsqueda de Meier, proclive a generar un ida y vuelta entre el interior y el exterior, entre el edificio y el paisaje, sobre todo cuando el vecino es un río, como en Nueva York, o el mar, como en Miami. "Las paredes de vidrio generan un espacio interior abierto lleno de luz natural, y el juego de la luz crea una apertura y una transparencia en la que desaparecen los límites entre el interior y el exterior", explica Meier.
[fonte] con maggiori informazioni
[sito] Richard Meier
bibliografia
Kenneth Frampton
Richard Meier
PROYECTO INTERNACIONAL: BEACH HOUSEPara encerrar el mar en una caja de vidrio
Richard Meier diseñó en Miami un edificio de lujo íntegramente vidriado, en el que se aprecian todas las constantes de su obra.
ARIEL HENDLER
Conocido de sobra por sus creaciones de carácter público, las obras comerciales de Richard Meier son una parte importante del trabajo de su estudio. En los últimos años, en el rubro emprendimientos inmobiliarios el estadounidense viene desarrollado un estilo particular basado en uso extremo de pieles vidriadas para conseguir máxima transparencia en las unidades de vivienda. Envolventes de cristal y conexión visual con el exterior ya se convirtieron en una constante de sus obras desde la década del 70. Así, como en sus últimas obras para Nueva York (un conjunto de pequeñas torres completamente vidriadas situadas en las calles Perry y Charles, frente al río Hudson), para el edificio de viviendas Beach House, su primer trabajo en Miami, encargado por la desarrolladora Lynx, Meier diseñó un prisma de cristal completamente transparente. Tanto en las obras neoyorquinas (ya construidas) como en este nuevo proyecto, la piel vidriada funciona como el vehículo para un diálogo fluido con el paisaje. Esto es parte de la búsqueda de Meier, proclive a generar un ida y vuelta entre el interior y el exterior, entre el edificio y el paisaje, sobre todo cuando el vecino es un río, como en Nueva York, o el mar, como en Miami. "Las paredes de vidrio generan un espacio interior abierto lleno de luz natural, y el juego de la luz crea una apertura y una transparencia en la que desaparecen los límites entre el interior y el exterior", explica Meier.
[fonte] con maggiori informazioni
[sito] Richard Meier
bibliografia
Kenneth Frampton
Richard Meier
Campo Baeza
Light Is More
Estambul
Alberto Campo Baeza –Valladolid, 1946– es uno de nuestros arquitectos más respetados y prestigiosos. Prueba de ello es la exposición antológica de sus obras y proyectos que la ciudad de Estambul le dedica desde el pasado 7 de julio. La exposición, en la Basílica de Santa Irene, fue inaugurada por la Ministra de Vivienda de España, María Antonia Trujillo y por el ministro de Cultura turco, Atilla Koç y lleva el título de Light Is More. La muestra ya ha pasado por el Urban Center de Nueva York, el Crown Hall de Chicago o la Basílica de Palladio de Vicenza –Italia–, pero en esta ocasión el volumen de piezas, entre maquetas y dibujos, es casi el doble.
[fonte] con maggiori informazioni
[sito] Campo Baeza
bibliografia
Alberto Campo Baeza
Progetti e costruzioni
Light Is MoreEstambul
Alberto Campo Baeza –Valladolid, 1946– es uno de nuestros arquitectos más respetados y prestigiosos. Prueba de ello es la exposición antológica de sus obras y proyectos que la ciudad de Estambul le dedica desde el pasado 7 de julio. La exposición, en la Basílica de Santa Irene, fue inaugurada por la Ministra de Vivienda de España, María Antonia Trujillo y por el ministro de Cultura turco, Atilla Koç y lleva el título de Light Is More. La muestra ya ha pasado por el Urban Center de Nueva York, el Crown Hall de Chicago o la Basílica de Palladio de Vicenza –Italia–, pero en esta ocasión el volumen de piezas, entre maquetas y dibujos, es casi el doble.
[fonte] con maggiori informazioni
[sito] Campo Baeza
bibliografia
Alberto Campo Baeza
Progetti e costruzioni
Madrid Río Manzanares
Nueve equipos de arquitectos internacionales se disputan el «corredor verde» del Manzanares MIGUEL DOMINGO GARCÍA
MADRID. Ayer se dieron a conocer los dos proyectos finalistas en la primera fase del concurso internacional «Madrid Río Manzanares», para diseñar y urbanizar las márgenes del río tras el soterramiento de la M-30.
Estos dos diseños competirán en la segunda fase del concurso con otros proyectos de siete equipos más, invitados por el Ayuntamientos, y que están encabezados por arquitectos de relevancia internacional, como Peter Eisenman; Jacques Herzog y Pierre De Meuron; Rem Koolhaas; José Antonio Martínez Lapeña y Elías Torres; Juan Navarro Baldeweg; Dominique Perrault; y Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa. El ganador, que se conocerá el próximo 12 de noviembre, se encargará de transformar el espacio que quede libre entre el Nudo Sur hasta el Puente de los Franceses, en un impresionante «corredor verde» dedicado a usos lúdicos, deportivos y culturales.
[fonte] con maggiori informazioni
[sito] del concorso
Nueve equipos de arquitectos internacionales se disputan el «corredor verde» del ManzanaresMADRID. Ayer se dieron a conocer los dos proyectos finalistas en la primera fase del concurso internacional «Madrid Río Manzanares», para diseñar y urbanizar las márgenes del río tras el soterramiento de la M-30.
Estos dos diseños competirán en la segunda fase del concurso con otros proyectos de siete equipos más, invitados por el Ayuntamientos, y que están encabezados por arquitectos de relevancia internacional, como Peter Eisenman; Jacques Herzog y Pierre De Meuron; Rem Koolhaas; José Antonio Martínez Lapeña y Elías Torres; Juan Navarro Baldeweg; Dominique Perrault; y Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa. El ganador, que se conocerá el próximo 12 de noviembre, se encargará de transformar el espacio que quede libre entre el Nudo Sur hasta el Puente de los Franceses, en un impresionante «corredor verde» dedicado a usos lúdicos, deportivos y culturales.
[fonte] con maggiori informazioni
[sito] del concorso
Lebbeus Woods
Lebbeus Woods System Vienna
until 16.10.2005
MAK Gallery - Vienna
The New York based architect Lebbeus Woods – founder of the Research Institute for Experimental Architecture (RIEA) – concerns himself intensively with architectural theory and experimental architecture. His approach is free from the pressures of specific purpose built projects and rather tends to develop visionary projects which integrate research, philosophy, and art. The subject of his exhibition entitled “System Wien” which he developed in collaboration with Christoph a. Kumpusch is the urban structure of the city of Vienna which he plans to interfere in with specific architectural interventions.
[fonte] con maggiori informazioni
[sito] RIEA Schweiz
Lebbeus Woods System Vienna until 16.10.2005
MAK Gallery - Vienna
The New York based architect Lebbeus Woods – founder of the Research Institute for Experimental Architecture (RIEA) – concerns himself intensively with architectural theory and experimental architecture. His approach is free from the pressures of specific purpose built projects and rather tends to develop visionary projects which integrate research, philosophy, and art. The subject of his exhibition entitled “System Wien” which he developed in collaboration with Christoph a. Kumpusch is the urban structure of the city of Vienna which he plans to interfere in with specific architectural interventions.
[fonte] con maggiori informazioni
[sito] RIEA Schweiz
gmp in Cina
Ideal City
Real Projects by Gerkan, Marg and Partner in China
until 02.10.2005
Exhibition | PINAKOTHEK DER MODERNE | ARCHITEKTUR
Munich
China is at present the largest construction site in the world and in times of globalization, the internationally best known architects center there. The architects von Gerkan, Marg and Partner (gmp), who have won more competitions in Germany than any other architectural firm in the last 40 years, are also being more successful in China than all other European competitors. Over a period of only six years, more than 100 projects have been drawn up by gmp, of which five have already been completed, 13 are in the planning phase and 30 slated for definite implementation.
[fonte] con maggiori informazioni
[sito] gmp
Ideal CityReal Projects by Gerkan, Marg and Partner in China
until 02.10.2005
Exhibition | PINAKOTHEK DER MODERNE | ARCHITEKTUR
Munich
China is at present the largest construction site in the world and in times of globalization, the internationally best known architects center there. The architects von Gerkan, Marg and Partner (gmp), who have won more competitions in Germany than any other architectural firm in the last 40 years, are also being more successful in China than all other European competitors. Over a period of only six years, more than 100 projects have been drawn up by gmp, of which five have already been completed, 13 are in the planning phase and 30 slated for definite implementation.
[fonte] con maggiori informazioni
[sito] gmp
Gaudí
La Unesco incluye más obras de Gaudí en la lista de bienes Patrimonio de la Humanidad
Las obras declaradas son Casa Vicens, la fachada de la Natividad de la Sagrada Familia, la cripta de la Sagrada Familia, la Casa Batlló y la Cripta de la Colonia Güell.
PARÍS.- La Unesco ha anunciado la inclusión de cinco nuevas obras del arquitecto español Antoni Gaudí en la lista del Patrimonio Mundial, como la fachada de la Natividad y la cripta de la Sagrada Familia. Además, se incluyeron en la lista la Casa Vicens, la Casa Battló y la cripta de la colonia Güel, indicó un portavoz de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). Desde 1984 figuraban tres obras del arquitecto catalán en la lista del Patrimonio Mundial: el Parque Güel, el Palacio Güel y casa Milá. España es, por detrás de Italia, el país con más lugares protegidos.
[fonte] con maggiori informazioni
[voce] Wikipedia
[sito] Gaudi & Barcelona Club
bibliografia
Juan José Lahuerta
Antoni Gaudì
1852-1926 Architettura, ideologia e politica
La Unesco incluye más obras de Gaudí en la lista de bienes Patrimonio de la HumanidadLas obras declaradas son Casa Vicens, la fachada de la Natividad de la Sagrada Familia, la cripta de la Sagrada Familia, la Casa Batlló y la Cripta de la Colonia Güell.
PARÍS.- La Unesco ha anunciado la inclusión de cinco nuevas obras del arquitecto español Antoni Gaudí en la lista del Patrimonio Mundial, como la fachada de la Natividad y la cripta de la Sagrada Familia. Además, se incluyeron en la lista la Casa Vicens, la Casa Battló y la cripta de la colonia Güel, indicó un portavoz de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). Desde 1984 figuraban tres obras del arquitecto catalán en la lista del Patrimonio Mundial: el Parque Güel, el Palacio Güel y casa Milá. España es, por detrás de Italia, el país con más lugares protegidos.
[fonte] con maggiori informazioni
[voce] Wikipedia
[sito] Gaudi & Barcelona Club
bibliografia
Juan José Lahuerta
Antoni Gaudì
1852-1926 Architettura, ideologia e politica
15 luglio 2005
The Ryugyong Hotel
The Ryugyong Hotel (or Ryu-Gyong Hotel) is a towering, empty concrete shell in Sojang-dong, in the Potong-gang District of Pyongyang, North Korea. The hotel's name comes from one of the historic names for Pyongyang: Ryugyong, or "capital of willows". Its 105 stories rise some 330 m (1,083 ft), and it boasts some 360,000 m² (3.9 million ft²) of floor space, making it the most prominent feature of the city's skyline and by far the largest structure in that country. If the building were ever completed it would be one of the world's largest hotels, and one of the world's largest buildings overall. Today, however, it remains unfinished and uninhabited. Construction on the pyramid-shaped hotel began in 1987. Its 105-story planned height was reportedly a Cold War response to a South Korean company's completion of the Stamford Hotel in Singapore the previous year. The Ryugyong's 3,000 rooms and 7 revolving restaurants were to open in June 1989 for the World Festival of Youth and Students, but problems with building methods and materials delayed it.
[fonte] con maggiori informazioni
The Ryugyong Hotel (or Ryu-Gyong Hotel) is a towering, empty concrete shell in Sojang-dong, in the Potong-gang District of Pyongyang, North Korea. The hotel's name comes from one of the historic names for Pyongyang: Ryugyong, or "capital of willows". Its 105 stories rise some 330 m (1,083 ft), and it boasts some 360,000 m² (3.9 million ft²) of floor space, making it the most prominent feature of the city's skyline and by far the largest structure in that country. If the building were ever completed it would be one of the world's largest hotels, and one of the world's largest buildings overall. Today, however, it remains unfinished and uninhabited. Construction on the pyramid-shaped hotel began in 1987. Its 105-story planned height was reportedly a Cold War response to a South Korean company's completion of the Stamford Hotel in Singapore the previous year. The Ryugyong's 3,000 rooms and 7 revolving restaurants were to open in June 1989 for the World Festival of Youth and Students, but problems with building methods and materials delayed it.[fonte] con maggiori informazioni
Puerta América
El hotel de los arquitectos caprichosos
Puerta América abre en Madrid con 365 habitaciones decoradas por 18 equipos internacionales - Jean Nouvel, autor de la fachada, dice que no se puede criticar la obra porque «no es una sinfonía sino un conjunto de canciones» Dieciocho arquitectos y diseñadores han vestido el interior del hotel Puerta América, en Madrid. Minimalismo, lujo y barroquismo posmoderno revestido con pretensiones artísticas. Los primeros clientes ya duermen en este hotel de ensueño.
Goyo Garcia Maestro Madrid
Cónclave de arquitectos, interioristas y diseñadores para hablar de una «tortilla de patatas» de 75 millones de euros. O si lo prefieren, una coctelera de fantasías y antojos o, más sutilmente, «un museo para una noche», como lo describió ayer Jean Nouvel, el responsable de la colorida y ya comentadísima fachada del flamante hotel Puerta América, situado en la salida de la autopista de Barajas.
Cada uno de los 18 «artistas» ha diseñado una de las doce plantas del establecimiento o bien espacios como el bar, el garaje o el ático. Propiedad de la cadena hotelera Silken, este edificio aspira a convertirse en el último grito en hostelería y restauración, arquitectura y diseño. Además de pagar a reputados profesionales –cuyos honorarios son confidenciales–, los promotores han lanzado una fabulosa campaña de márketing invitando incluso a periodistas de Estados Unidos y de Japón para la puesta de largo del hotel. Ayer pasearon a decenas de invitados por algunas de las 342 habitaciones diseñadas a capricho, y sin más limitación que la del espacio, por Zaha Hadid, Norman Foster, David Chipperfield, Richard Gluckman, Arata Isozaki, el propio Nouvel o Marc Newson, la crema del «star system» de la arquitectura, además de nuestros Victorio & Lucchino y Mariscal y otros creadores.
[fonte] con maggiori informazioni
El hotel de los arquitectos caprichososPuerta América abre en Madrid con 365 habitaciones decoradas por 18 equipos internacionales - Jean Nouvel, autor de la fachada, dice que no se puede criticar la obra porque «no es una sinfonía sino un conjunto de canciones» Dieciocho arquitectos y diseñadores han vestido el interior del hotel Puerta América, en Madrid. Minimalismo, lujo y barroquismo posmoderno revestido con pretensiones artísticas. Los primeros clientes ya duermen en este hotel de ensueño.
Goyo Garcia Maestro Madrid
Cónclave de arquitectos, interioristas y diseñadores para hablar de una «tortilla de patatas» de 75 millones de euros. O si lo prefieren, una coctelera de fantasías y antojos o, más sutilmente, «un museo para una noche», como lo describió ayer Jean Nouvel, el responsable de la colorida y ya comentadísima fachada del flamante hotel Puerta América, situado en la salida de la autopista de Barajas.
Cada uno de los 18 «artistas» ha diseñado una de las doce plantas del establecimiento o bien espacios como el bar, el garaje o el ático. Propiedad de la cadena hotelera Silken, este edificio aspira a convertirse en el último grito en hostelería y restauración, arquitectura y diseño. Además de pagar a reputados profesionales –cuyos honorarios son confidenciales–, los promotores han lanzado una fabulosa campaña de márketing invitando incluso a periodistas de Estados Unidos y de Japón para la puesta de largo del hotel. Ayer pasearon a decenas de invitados por algunas de las 342 habitaciones diseñadas a capricho, y sin más limitación que la del espacio, por Zaha Hadid, Norman Foster, David Chipperfield, Richard Gluckman, Arata Isozaki, el propio Nouvel o Marc Newson, la crema del «star system» de la arquitectura, además de nuestros Victorio & Lucchino y Mariscal y otros creadores.[fonte] con maggiori informazioni
Piano Shard of Glass
Architect Piano pushes on with Shard of Glass
Caroline Brothers
BERN, Switzerland (Reuters)
Despite criticism and years of red-tape, Italian architect Renzo Piano, designer of some of the world's most iconic landmarks, is forging ahead with a London skyscraper known as the "Shard of Glass." In a recent interview before the opening of another work -- a museum for the work of modernist artist Paul Klee in the shape of three waves in the Swiss city of Bern -- Piano said architects should not shy from taking risks. "We have beaten Prince Charles, English Heritage and the nostalgics," Piano, regarded as one of the world's finest architects for his visionary and poetic designs, said of critics of his design for a colossal glass wedge over London's skyline. "It's taking time, but we are doing it," he said of the much-delayed building that will contain a hotel, restaurants, and a viewing platform 787 feet in the air. The 72-story building at London's Tower Bridge, commissioned by developer Irvine Sellar in 2000, is due for completion by 2010.
[fonte] con maggiori informazioni
[sito Renzo Piano Building Workshop]
Architect Piano pushes on with Shard of Glass
Caroline Brothers
BERN, Switzerland (Reuters)
Despite criticism and years of red-tape, Italian architect Renzo Piano, designer of some of the world's most iconic landmarks, is forging ahead with a London skyscraper known as the "Shard of Glass." In a recent interview before the opening of another work -- a museum for the work of modernist artist Paul Klee in the shape of three waves in the Swiss city of Bern -- Piano said architects should not shy from taking risks. "We have beaten Prince Charles, English Heritage and the nostalgics," Piano, regarded as one of the world's finest architects for his visionary and poetic designs, said of critics of his design for a colossal glass wedge over London's skyline. "It's taking time, but we are doing it," he said of the much-delayed building that will contain a hotel, restaurants, and a viewing platform 787 feet in the air. The 72-story building at London's Tower Bridge, commissioned by developer Irvine Sellar in 2000, is due for completion by 2010.
[fonte] con maggiori informazioni
[sito Renzo Piano Building Workshop]
WTC Transportation Hub
WTC Transportation Hub
The transportation hub to be built at the World Trade Center site will provide pedestrian access to Hudson River ferry terminals, PATH trains, 14 subway lines, and, potentially, a direct rail link to JFK International Airport. Designed by Santiago Calatrava.
[fonte] Lower Manhattan – Information to Build On
WTC Transportation HubThe transportation hub to be built at the World Trade Center site will provide pedestrian access to Hudson River ferry terminals, PATH trains, 14 subway lines, and, potentially, a direct rail link to JFK International Airport. Designed by Santiago Calatrava.
[fonte] Lower Manhattan – Information to Build On
14 luglio 2005
il ’900 in Toscana
ARCHITETTURE DEL 900 IN TOSCANA
Fondazione Giovanni Michelucci
Regione Toscana
La banca dati delle architetture del '900 in Toscana è il risultato di un vasto lavoro di ricerca e catalogazione promosso dalla Regione Toscana e condotto dalla Fondazione Michelucci. "Una ricerca lunga, colta e paziente" così l'ha definita l'assessore alla cultura Mariella Zoppi nel sottolineare il valore del lavoro di selezione compiuto su un patrimonio vastissimo. "Il lavoro dà conto solo della prima metà di una ricerca, che ha coinvolto, tra il 1995 e il 2000, sotto la guida di un Comitato Scientifico composto da studiosi e docenti universitari di storia dell'architettura, molti giovani architetti, nella quasi totalità dottori di ricerca e dottorandi, che hanno con grande entusiasmo e perizia catalogato, schedato, studiato edifici, movimenti e professionisti che hanno vissuto ed operato in Toscana.
Le architetture di Toscana emergono da questa ricerca in una continuità culturale che deriva loro da un saper fare, che ha il sapore e la ricchezza dei secoli e la freschezza e l'originalità dell'indagare curioso fra le tendenze e le sperimentazioni dei diversi periodi dei quali è data testimonianza critica: dal liberty alle avanguardie fiorentine degli anni '60 e '70 fino alla rassegna di personalità e lavori recentissimi, tutti giocati fra provocazione e "misura", fra il rapporto con l'antico e la ricerca di nuovi linguaggi, fra il rigore dell'analisi tipologica e l'interpretazione della storia e delle sue forme. Per questo carattere di approfondimento critico, che travalica la compilazione ricognitiva, la Regione Toscana ha sostenuto fin dall'inizio questa ricerca affidata alla Fondazione Michelucci, riconoscendo la validità di un prodotto culturale di ampio respiro e di alto profilo".
[fonte] con maggiori informazioni
Fondazione Giovanni Michelucci
Regione Toscana
La banca dati delle architetture del '900 in Toscana è il risultato di un vasto lavoro di ricerca e catalogazione promosso dalla Regione Toscana e condotto dalla Fondazione Michelucci. "Una ricerca lunga, colta e paziente" così l'ha definita l'assessore alla cultura Mariella Zoppi nel sottolineare il valore del lavoro di selezione compiuto su un patrimonio vastissimo. "Il lavoro dà conto solo della prima metà di una ricerca, che ha coinvolto, tra il 1995 e il 2000, sotto la guida di un Comitato Scientifico composto da studiosi e docenti universitari di storia dell'architettura, molti giovani architetti, nella quasi totalità dottori di ricerca e dottorandi, che hanno con grande entusiasmo e perizia catalogato, schedato, studiato edifici, movimenti e professionisti che hanno vissuto ed operato in Toscana.
[fonte] con maggiori informazioni
Isozaki a Bilbao
Arata Isozaki finaliza la primera fase del principal proyecto de vivendas de lujo de Bilbao
Isozaki Atea es la única construcción de viviendas en el mundo del prestigioso arquitecto japonés
Se ha terminado la primera fase de Isozaki Atea, el principal proyecto de viviendas de lujo de Bilbao, única obra de estas características del japonés Arata Isozaki, uno de los arquitectos más prestigiosos del mundo. El complejo urbanístico, promovido por Ibaibide y construido por Dragados y Fonorte, ha completado la estructura de los edificios de mayor altura y más emblemáticos del conjunto de 7 edificios que lleva el nombre del autor. Isozaki Atea (la puerta de Isozaki) contribuye al reposicionamiento de Bilbao como referente arquitectónico mundial, dentro de la profunda renovación en que está inmersa en los últimos años, gracias también al Museo Guggenheim de Ghery, el Metro Bilbao de Foster, el aeropuerto de Calatrava, la torre de Pelli, el barrio de Zorrotzaurre de Zaha Hadid, y el Palacio Euskalduna. Isozaki Atea no sólo aspira a reafirmar el posicionamiento arquitectónico del nuevo Bilbao, sino que también pretende solventar los graves problemas urbanísticos que existían en la zona bilbaína de Uribitarte, uniendo al mismo tiempo el Ensanche de la ciudad con el Campo Volantin, separados por la Ría, a través del Puente Zubi-Zuri, de Calatrava. 
En segundo lugar, el proyecto aprovecha el deteriorado espacio que antiguamente ocupaba el edificio del Depósito Franco de Aduanas y que se encontraba en desuso. De este modo, la ciudad vuelve la cara a su Ría y la acerca a los ciudadanos que durante tantos años no la han podido disfrutar, recuperando así el waterfront. El complejo se compone de 7 edificios singulares, caracterizados por la cobertura acristalada de su fachada y la piedra como materiales de construcción. Las dos edificios principales [1] [2] cuentan con 22 plantas y 83 metros de altura desde la Ría. Entre ellas, discurre una gran escalinata de 35 metros de acho en su parte más reducida y 50 metros en la más amplia. A ello se suman otros cinco modernos edificios, que forman el denominado “biombo”, realizados en ladrillo rojo belga, cristal y granito verde.
[fonte] con maggiori informazioni
[immagini] del cantiere
[sito] Isozaki
Arata Isozaki finaliza la primera fase del principal proyecto de vivendas de lujo de Bilbao
Isozaki Atea es la única construcción de viviendas en el mundo del prestigioso arquitecto japonés
Se ha terminado la primera fase de Isozaki Atea, el principal proyecto de viviendas de lujo de Bilbao, única obra de estas características del japonés Arata Isozaki, uno de los arquitectos más prestigiosos del mundo. El complejo urbanístico, promovido por Ibaibide y construido por Dragados y Fonorte, ha completado la estructura de los edificios de mayor altura y más emblemáticos del conjunto de 7 edificios que lleva el nombre del autor. Isozaki Atea (la puerta de Isozaki) contribuye al reposicionamiento de Bilbao como referente arquitectónico mundial, dentro de la profunda renovación en que está inmersa en los últimos años, gracias también al Museo Guggenheim de Ghery, el Metro Bilbao de Foster, el aeropuerto de Calatrava, la torre de Pelli, el barrio de Zorrotzaurre de Zaha Hadid, y el Palacio Euskalduna. Isozaki Atea no sólo aspira a reafirmar el posicionamiento arquitectónico del nuevo Bilbao, sino que también pretende solventar los graves problemas urbanísticos que existían en la zona bilbaína de Uribitarte, uniendo al mismo tiempo el Ensanche de la ciudad con el Campo Volantin, separados por la Ría, a través del Puente Zubi-Zuri, de Calatrava. En segundo lugar, el proyecto aprovecha el deteriorado espacio que antiguamente ocupaba el edificio del Depósito Franco de Aduanas y que se encontraba en desuso. De este modo, la ciudad vuelve la cara a su Ría y la acerca a los ciudadanos que durante tantos años no la han podido disfrutar, recuperando así el waterfront. El complejo se compone de 7 edificios singulares, caracterizados por la cobertura acristalada de su fachada y la piedra como materiales de construcción. Las dos edificios principales [1] [2] cuentan con 22 plantas y 83 metros de altura desde la Ría. Entre ellas, discurre una gran escalinata de 35 metros de acho en su parte más reducida y 50 metros en la más amplia. A ello se suman otros cinco modernos edificios, que forman el denominado “biombo”, realizados en ladrillo rojo belga, cristal y granito verde.[fonte] con maggiori informazioni
[immagini] del cantiere
[sito] Isozaki
Isozaki a Valle de Arán
El arquitecto Arata Isozaki presenta el colosal proyecto, Bahns d´Arties,
para el balneario del Valle de Arán
Leticia Fajardo
Sin escatimar en detalles, uno de los referentes de la arquitectura a nivel mundial, el arquitecto japonés Arata Isozaki, ha decidido rehabilitar un balneario en el Valle de Arán. La razón que le ha llevado a aceptar este trabajo, pese a las numerosas ofertas que le llueven todos los años, no ha sido otra que la magnanimidad del citado Valle. Ayer se presentó en sociedad este proyecto, de nombre ‘Bahns d’Arties’. Isozaki, discípulo del también arquitecto Kenzo Tange, ha sido galardonado internacionalmente y ha dejado su legado repartido por todo el mundo: El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, en 1986, o el Palacio de Deportes de Sant Jordi, en 1992, construido con motivo de los Juegos Olímpicos de Barcelona, son algunas de sus más conocidas creaciones. Ayer, Isozaki, que apenas se desplaza fuera de su país, acudió a Cataluña para presentar Bahns d´Arties, con el que pretende la rehabilitación de un balneario en pleno Valle de Arán. En la cita estuvieron numerosas personalidades del panorama arquitectónico, que fueron puntuales a su cita con el maestro nipón.
[fonte] con maggiori informazioni
[sito] Isozaki
para el balneario del Valle de Arán
Leticia Fajardo
Sin escatimar en detalles, uno de los referentes de la arquitectura a nivel mundial, el arquitecto japonés Arata Isozaki, ha decidido rehabilitar un balneario en el Valle de Arán. La razón que le ha llevado a aceptar este trabajo, pese a las numerosas ofertas que le llueven todos los años, no ha sido otra que la magnanimidad del citado Valle. Ayer se presentó en sociedad este proyecto, de nombre ‘Bahns d’Arties’. Isozaki, discípulo del también arquitecto Kenzo Tange, ha sido galardonado internacionalmente y ha dejado su legado repartido por todo el mundo: El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, en 1986, o el Palacio de Deportes de Sant Jordi, en 1992, construido con motivo de los Juegos Olímpicos de Barcelona, son algunas de sus más conocidas creaciones. Ayer, Isozaki, que apenas se desplaza fuera de su país, acudió a Cataluña para presentar Bahns d´Arties, con el que pretende la rehabilitación de un balneario en pleno Valle de Arán. En la cita estuvieron numerosas personalidades del panorama arquitectónico, que fueron puntuales a su cita con el maestro nipón.[fonte] con maggiori informazioni
[sito] Isozaki
Siza a Logroño
LOGROÑO
LOGROÑO Siza y Hernández Léon elaborarán el plan de rehabilitación de La Judería
El Ayuntamiento apuesta por un equipo de expertos para retomar la reactivación del barrio, que fue reconstruido en el siglo XIV por los judíos El objetivo es crear nuevas viviendas, aparcamientos, parques y plazas
Los prestigiosos arquitectos Juan Miguel Hernández León y el portugués Álvaro Siza elaborarán la redacción del Plan Director del barrio de La Judería, una zona que está integrada por siete calles delimitadas por Rodríguez Paterna, el Hospital Provincial y la avenida de Navarra, enclavada en la zona este del Casco Antiguo logroñés. Según explicó el portavoz del equipo de Gobierno, Conrado Escobar, de esta forma el Ayuntamiento retoma un proyecto pendiente, dando así un «paso importante» en su reactivación. «Y lo hacemos de la mano de uno de los equipos de mayor prestigio en la rehabilitación de espacios urbanos de todo el mundo», añadió el edil.
[fonte] con maggiori informazioni
[fonte] con maggiori informazioni
Landmark Houses
'Futuristic luxury homes unveiled' details the proposed scheme for 46 'high-end' architect-designed properties at Lower Mill Estate in the Cotswolds (the Telegraph take on the story was naturally very disapproving).
Every now and again a brave developer tries their hand at this kind of high profile scheme, bringing out the architectural big guns and hoping that the project's expected cultural legacy will outweigh any social or environmental concerns. A few years back there were the grand plans for Grafton New Hall (which seems to have been quietly forgotten), while in the US there are the (in)famous Houses at Sagaponac on the Hamptons (which now seems to be downplaying the scale and expense of the 34 houses, hoping they will 'inspire a shift... away from the conventions of endlessly repeated, uninspired traditional designs, which trade art for size').
Every now and again a brave developer tries their hand at this kind of high profile scheme, bringing out the architectural big guns and hoping that the project's expected cultural legacy will outweigh any social or environmental concerns. A few years back there were the grand plans for Grafton New Hall (which seems to have been quietly forgotten), while in the US there are the (in)famous Houses at Sagaponac on the Hamptons (which now seems to be downplaying the scale and expense of the 34 houses, hoping they will 'inspire a shift... away from the conventions of endlessly repeated, uninspired traditional designs, which trade art for size').
Fuksas Masterplan Banci
Masterplan Area Banci
Prato (PO)
“… Un importante centro per esposizioni e congressi, un hotel di qualità, uffici, negozi, un grande parco, l’ampliamento del Pecci, realizzeremo una piattaforma di servizi quale luogo di concentrazione e identificazione di tutte le migliori risorse della città, dando un significativo contributo in questa delicata fase di passaggio di Prato, città ricca di storia industriale e civile…”
Lo studio è sviluppato su un’area, 30 ha, di cerniera tra l’aggregato consolidato della città storica e i nuovi ampliamenti residenziali e produttivi delle Badie e del Macrolotto, a sud di Via Leonardo da Vinci (Declassata) tra la rotonda di viale della Repubblica e la rotonda della via Fiorentina. Una quota importante dell’area oggetto di intervento è di proprietà della società Consiag spa, sulla quale permangono manufatti industriali dell’ex fabbrica tessile Banci. Al di fuori dell’area di proprietà Consiag, ma inclusa nell’area di progetto si trovano gli edifici delle ex Officine Bigagli, tra cui un fabbricato di rilevanza tecnica e storica, e una vasta area già oggetto di presentazione di domanda di permesso di costruire denominata “Pratilia” con funzioni commerciali, residenziali e terziarie. […]
Programma dei tempi per Centro Congressuale-Espositivo
-Marzo 2005 Incarico Fuksas per la stesura del Masterplan
-Luglio 2005 Presentazione Masterplan
-Settembre 2005 Avvio iter ammistrativo variante urbanistica
-Settembre 2006 Aprovazione variante
-Dicembre 2007 Avvio appalti
-Giugno 2008 Inizio lavori
-Dicembre 2010 Consegna lavori, inaugurazione complesso
Progettista capogruppo: Massimiliano Fuksas con Doriana O. Mandrelli
[fonte] con maggiori informazioni
[slideshow] con 10 immagini
[sito] Fuksas
Masterplan Area Banci
Prato (PO)
“… Un importante centro per esposizioni e congressi, un hotel di qualità, uffici, negozi, un grande parco, l’ampliamento del Pecci, realizzeremo una piattaforma di servizi quale luogo di concentrazione e identificazione di tutte le migliori risorse della città, dando un significativo contributo in questa delicata fase di passaggio di Prato, città ricca di storia industriale e civile…”
Lo studio è sviluppato su un’area, 30 ha, di cerniera tra l’aggregato consolidato della città storica e i nuovi ampliamenti residenziali e produttivi delle Badie e del Macrolotto, a sud di Via Leonardo da Vinci (Declassata) tra la rotonda di viale della Repubblica e la rotonda della via Fiorentina. Una quota importante dell’area oggetto di intervento è di proprietà della società Consiag spa, sulla quale permangono manufatti industriali dell’ex fabbrica tessile Banci. Al di fuori dell’area di proprietà Consiag, ma inclusa nell’area di progetto si trovano gli edifici delle ex Officine Bigagli, tra cui un fabbricato di rilevanza tecnica e storica, e una vasta area già oggetto di presentazione di domanda di permesso di costruire denominata “Pratilia” con funzioni commerciali, residenziali e terziarie. […]
Programma dei tempi per Centro Congressuale-Espositivo
-Marzo 2005 Incarico Fuksas per la stesura del Masterplan
-Luglio 2005 Presentazione Masterplan
-Settembre 2005 Avvio iter ammistrativo variante urbanistica
-Settembre 2006 Aprovazione variante
-Dicembre 2007 Avvio appalti
-Giugno 2008 Inizio lavori
-Dicembre 2010 Consegna lavori, inaugurazione complesso
Progettista capogruppo: Massimiliano Fuksas con Doriana O. Mandrelli
[fonte] con maggiori informazioni
[slideshow] con 10 immagini
[sito] Fuksas
Dal futurismo al futuro
Il meglio dell’architettura italiana sfila sulle rive del Bosforo
di ANDREA CUOMO nostro inviato a Istanbul
Il XXII congresso dell'Uia (Unione internazionale degli architetti) si è appena concluso, ma l'architettura italiana è ancora protagonista sulle rive del Bosforo. Merito della mostra «Dal futurismo al futuro possibile nell'architettura italiana contemporanea», inaugurata martedì in uno dei luoghi più affascinanti di Istanbul, Tophane-i Amire, gli splendidi spazi della fabbrica di cannoni costruita da Mimar Koca Sinan, l'architetto cinquecentesco considerato il Michelangelo turco. Una sorta di basilica protoindustriale con merli e comignoli che accoglie l'allestimento di Gae Aulenti della mostra curata da un comitato scientifico presieduto da Franco Purini e composto tra gli altri da Livio Sacchi (entrambi presenti a Istanbul). L'esposizione è ambasciatrice dell'architettura contemporanea italiana nel mondo. Allestita per la prima volta nel 2002 in Giappone presso il Tokyo Design Center attraverso la fondazione «Italia in Giappone», è poi sbarcata a Kobe, Caracas, Kuala Lumpur, in Australia e, in Europa, a Oslo, Reykjavik e Bruxelles e sarà presto a Città del Messico.
[fonte] con maggiori informazioni
di ANDREA CUOMO nostro inviato a Istanbul
Il XXII congresso dell'Uia (Unione internazionale degli architetti) si è appena concluso, ma l'architettura italiana è ancora protagonista sulle rive del Bosforo. Merito della mostra «Dal futurismo al futuro possibile nell'architettura italiana contemporanea», inaugurata martedì in uno dei luoghi più affascinanti di Istanbul, Tophane-i Amire, gli splendidi spazi della fabbrica di cannoni costruita da Mimar Koca Sinan, l'architetto cinquecentesco considerato il Michelangelo turco. Una sorta di basilica protoindustriale con merli e comignoli che accoglie l'allestimento di Gae Aulenti della mostra curata da un comitato scientifico presieduto da Franco Purini e composto tra gli altri da Livio Sacchi (entrambi presenti a Istanbul). L'esposizione è ambasciatrice dell'architettura contemporanea italiana nel mondo. Allestita per la prima volta nel 2002 in Giappone presso il Tokyo Design Center attraverso la fondazione «Italia in Giappone», è poi sbarcata a Kobe, Caracas, Kuala Lumpur, in Australia e, in Europa, a Oslo, Reykjavik e Bruxelles e sarà presto a Città del Messico.
[fonte] con maggiori informazioni
13 luglio 2005
Piano dallo spazio
The Grand Tour
Unbeknownst to me until today, Google Maps has a wide array of high-quality satellite/aerial images for cities outside the United States, particularly Europe. So to play around with this addictive site I looked for some Renzo Piano buildings scattered about that continent. Click images for satellite/aerial link and name for project link.
[fonte] A Daily Dose of Architecture (the product of John Hill, an architect who lives and works in Chicago)
con selezione di immagini satellitari di
(nota: i link qui sotto rimandano al sito del Renzo Piano Building Workshop)
KPN Telecom Office Tower
Banca Popolare di Lodi Headquarters
Centre Georges Pompidou
Bercy 2 Shopping Center
Potsdamer Platz Reconstruction
Auditorium Parco della Musica
Nola Commercial and Leisure Center
The Grand Tour Unbeknownst to me until today, Google Maps has a wide array of high-quality satellite/aerial images for cities outside the United States, particularly Europe. So to play around with this addictive site I looked for some Renzo Piano buildings scattered about that continent. Click images for satellite/aerial link and name for project link.
[fonte] A Daily Dose of Architecture (the product of John Hill, an architect who lives and works in Chicago)con selezione di immagini satellitari di
(nota: i link qui sotto rimandano al sito del Renzo Piano Building Workshop)
KPN Telecom Office Tower
Banca Popolare di Lodi Headquarters
Centre Georges Pompidou
Bercy 2 Shopping Center
Potsdamer Platz Reconstruction
Auditorium Parco della Musica
Nola Commercial and Leisure Center
tariffari e Ue
Professioni, la Ue attacca le tariffe Critiche alla compatibilità con le libertà di prestazione e di stabilimento
La Commissione europea vuole dare una spallata ai tariffari obbligatori di avvocati, architetti e ingegneri italiani e iniettare più concorrenza nel mercato dei professionisti.
Due lettere di messa in mora, firmate dal commissario europeo al Mercato interno, Charlie Mc Creevy, sono appena state recapitate al Governo italiano per contestare l'incompatibilità delle tariffe fissate dagli Albi italiani con l'articolo 49 dei Trattati Ue, che tutela la libera prestazione dei servizi in Europa. Nel caso della procedura su ingegneri e architetti si prospetta anche l'infrazione dell'articolo 43 sulla libertà di stabilimento. In entrambi i casi, Roma avrà due mesi di tempo per presentare le proprie controdeduzioni. […] Simili le contestazioni nei confronti dei tariffari di ingegneri e architetti (fissati dalla legge 143/ 1949 e dalla 340/ 1958 e modifiche). Per McCreevy esisterebbero mezzi meno restrittivi per garantire il cliente, tanto più che l'avvocato, come l'architetto e l'ingegnere, è soggetto a un controllo disciplinare dell'Ordine. Un consumatore vittima di tariffe abusive può infatti rivolgersi all'Ordine, mentre la qualità delle prestazioni è garantita da regolamenti che disciplinano l'accesso alla professione e la sua responsabilità.
Enrico Brivio
[fonte] con maggiori informazioni
La Commissione europea vuole dare una spallata ai tariffari obbligatori di avvocati, architetti e ingegneri italiani e iniettare più concorrenza nel mercato dei professionisti.
Due lettere di messa in mora, firmate dal commissario europeo al Mercato interno, Charlie Mc Creevy, sono appena state recapitate al Governo italiano per contestare l'incompatibilità delle tariffe fissate dagli Albi italiani con l'articolo 49 dei Trattati Ue, che tutela la libera prestazione dei servizi in Europa. Nel caso della procedura su ingegneri e architetti si prospetta anche l'infrazione dell'articolo 43 sulla libertà di stabilimento. In entrambi i casi, Roma avrà due mesi di tempo per presentare le proprie controdeduzioni. […] Simili le contestazioni nei confronti dei tariffari di ingegneri e architetti (fissati dalla legge 143/ 1949 e dalla 340/ 1958 e modifiche). Per McCreevy esisterebbero mezzi meno restrittivi per garantire il cliente, tanto più che l'avvocato, come l'architetto e l'ingegnere, è soggetto a un controllo disciplinare dell'Ordine. Un consumatore vittima di tariffe abusive può infatti rivolgersi all'Ordine, mentre la qualità delle prestazioni è garantita da regolamenti che disciplinano l'accesso alla professione e la sua responsabilità.
Enrico Brivio
[fonte] con maggiori informazioni
Turning Torso Malmö
HSB Turning Torso opens with spectacular exhibition
From 24 to 31 August, the public will have the chance to visit a fascinating exhibition telling the story of the Turning Torso building. The exhibition, staged by HSB Turning Torso, covers every stage of the project from a variety of viewpoints and includes a virtual elevator ride to the 54th floor.
HSB Turning Torso is 190 metres high.
The construction consists of nine cubes with five floors each. Adding to this the intermediate floors the total comes to 54 floors. Each floor has ca 400m² of available space. This gives 147 apartments from cube three to nine. In principle, each floor consists of a square part around the core and a triangular part which is supported by an external steel structure. The entire construction twists 90 degrees on its way up.
The architect
Santiago Calatrava, artist, sculptor and engineer, is based in Zurich, Paris, Valencia and New York. He finds inspiration in the natural movements of animals and humans. HSB Turning Torso represents a human body in a twisting motion. Amongst Calatrava's acclaimed works are bridges, railway stations, communications towers and traffic control towers.
The local partners in Sweden are Samark Arkitektur & Design AB with offices in Malmö and Stockholm. They are responsible for the interior design, floor plans and the selection of materials.
Key dates
Ground breaking 14th Feb 2001
Construction started June 2001
Casting of foundation March 2002
Foundations complete August 2002
Estimated completion date November 2005
[fonte] con maggiori informazioni e panoramiche
[webcam]
[sito] Santiago Calatrava
bibliografia
Sergio Polano
Santiago Calatrava. Opera completa
Alexander Tzonis
Santiago Calatrava: Complete Works
HSB Turning Torso opens with spectacular exhibition
From 24 to 31 August, the public will have the chance to visit a fascinating exhibition telling the story of the Turning Torso building. The exhibition, staged by HSB Turning Torso, covers every stage of the project from a variety of viewpoints and includes a virtual elevator ride to the 54th floor.
HSB Turning Torso is 190 metres high.
The construction consists of nine cubes with five floors each. Adding to this the intermediate floors the total comes to 54 floors. Each floor has ca 400m² of available space. This gives 147 apartments from cube three to nine. In principle, each floor consists of a square part around the core and a triangular part which is supported by an external steel structure. The entire construction twists 90 degrees on its way up.
The architect
Santiago Calatrava, artist, sculptor and engineer, is based in Zurich, Paris, Valencia and New York. He finds inspiration in the natural movements of animals and humans. HSB Turning Torso represents a human body in a twisting motion. Amongst Calatrava's acclaimed works are bridges, railway stations, communications towers and traffic control towers.
The local partners in Sweden are Samark Arkitektur & Design AB with offices in Malmö and Stockholm. They are responsible for the interior design, floor plans and the selection of materials.
Key dates
Ground breaking 14th Feb 2001
Construction started June 2001
Casting of foundation March 2002
Foundations complete August 2002
Estimated completion date November 2005
[fonte] con maggiori informazioni e panoramiche
[webcam]
[sito] Santiago Calatrava
bibliografia
Sergio Polano
Santiago Calatrava. Opera completa
Alexander Tzonis
Santiago Calatrava: Complete Works
The High Line
The High Line
April 20–October 31
Third floor
MoMA New York
This exhibition features Field Operations and Diller Scofidio + Renfro's winning entry for the redesign of the High Line, a defunct, elevated railway bed that runs along Manhattan's far West Side. The design was inspired by what the architects deem the "High Line's melancholic, unruly beauty, in which nature has reclaimed a once vital piece of urban infrastructure." Comprising a series of gardens in the form of pits, plains, bridges, mounds, ramps, and flyovers situated along the twenty-two-block expanse, the project aims to create and preserve experiences of slowness, otherworldliness, and distraction. The installation includes models and digital renderings of the most current phase of design, along with photographs by Joel Sternfeld that capture the railway bed's present condition.
Organized by Tina di Carlo, Assistant Curator, Department of Architecture and Design.
[fonte] con maggiori informazioni
[sito] Friends of the High Line
[archpedia] scheda Diller Scofidio + Renfro (il loro sito è under construction!)
The High Line
April 20–October 31
Third floor
MoMA New York
This exhibition features Field Operations and Diller Scofidio + Renfro's winning entry for the redesign of the High Line, a defunct, elevated railway bed that runs along Manhattan's far West Side. The design was inspired by what the architects deem the "High Line's melancholic, unruly beauty, in which nature has reclaimed a once vital piece of urban infrastructure." Comprising a series of gardens in the form of pits, plains, bridges, mounds, ramps, and flyovers situated along the twenty-two-block expanse, the project aims to create and preserve experiences of slowness, otherworldliness, and distraction. The installation includes models and digital renderings of the most current phase of design, along with photographs by Joel Sternfeld that capture the railway bed's present condition.
Organized by Tina di Carlo, Assistant Curator, Department of Architecture and Design.
[fonte] con maggiori informazioni
[sito] Friends of the High Line
[archpedia] scheda Diller Scofidio + Renfro (il loro sito è under construction!)
12 luglio 2005
Himmelb(l)au BMW Welt
A look at the progress of BMW Welt
2003 Design, Preparations for construction
July 2003: The design documentation was completed. BesidesCOOP HIMMELB(L)AU as the architect and chief consultant responsibility also lies with some 30 subconsultants involving a total of 120 architects and engineers.
2005 Steel construction, Topping out ceremony
Work on the steel and fassade construction is moving along.
The highlight of the construction will be the topping out ceremony of the BMW Welt on July 1, 2005.
2006 Completion of construction, Interior work
Completion of construction, second-stage building work, detailed interior design work.
Opening winter 2006/2007
[fonte] con maggiori informazioni (anche webcam e 4 time-lapse films)
A look at the progress of BMW Welt
2003 Design, Preparations for construction
July 2003: The design documentation was completed. Besides
2005 Steel construction, Topping out ceremony
Work on the steel and fassade construction is moving along.
The highlight of the construction will be the topping out ceremony of the BMW Welt on July 1, 2005.
2006 Completion of construction, Interior work
Completion of construction, second-stage building work, detailed interior design work.
Opening winter 2006/2007
[fonte] con maggiori informazioni (anche webcam e 4 time-lapse films)
Sidney Opera
Australia declara a la Ópera de Sydney Patrimonio Nacional
El edificio, situado en el centro de la ciudad, fue diseñado por el arquitecto danés Jon Utzon e inaugurado en 1973 - Utzon supervisa actualmente su remodelación
SYDNEY.- El Gobierno australiano ha declarado la Casa de la Ópera de Sydney como Patrimonio Nacional, con vistas a conseguir que el edificio sea declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. El proceso, en el que trabajarán conjuntamente el gobierno del estado de Nueva Gales del Sur y el gobierno Federal Australiano, se iniciará en París a principios del año próximo, pero habrá que esperar hasta 2007 para conocer el resultado. El líder en funciones del gobierno de Nueva Gales del Sur, Andrew Refshauge, subrayó que el edificio entraría a formar parte de una lista a la que ya pertenecen el Centro de Exposiciones Real de Melbourne, la Gran Barrera de coral de Queensland y las Montañas Azules, de Nueva Gales del Sur. La importancia de la Casa de la Ópera, añadió Refshauge, deriva "no sólo de su arquitectura sino también del buen trabajo de ingeniería y del hecho que es una parte importante de nuestra cultura y de la forma como nos abastecemos de la cultura", subrayó. Mucha gente cree que el edificio ya ha entrado en la lista mundial, indicó por su parte la portavoz del Fondo de la Casa de la Ópera, Maria Skyes, por la relevancia que el edificio tiene en la ciudad de Sydney y el interés que despierta entre los turistas, con cuatro millones de visitas cada año.
[fonte] con maggiori informazioni
bibliografia
Françoise Fromonot
Jørn Utzon
architetto della Sydney Opera House
Australia declara a la Ópera de Sydney Patrimonio Nacional
El edificio, situado en el centro de la ciudad, fue diseñado por el arquitecto danés Jon Utzon e inaugurado en 1973 - Utzon supervisa actualmente su remodelación
SYDNEY.- El Gobierno australiano ha declarado la Casa de la Ópera de Sydney como Patrimonio Nacional, con vistas a conseguir que el edificio sea declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. El proceso, en el que trabajarán conjuntamente el gobierno del estado de Nueva Gales del Sur y el gobierno Federal Australiano, se iniciará en París a principios del año próximo, pero habrá que esperar hasta 2007 para conocer el resultado. El líder en funciones del gobierno de Nueva Gales del Sur, Andrew Refshauge, subrayó que el edificio entraría a formar parte de una lista a la que ya pertenecen el Centro de Exposiciones Real de Melbourne, la Gran Barrera de coral de Queensland y las Montañas Azules, de Nueva Gales del Sur. La importancia de la Casa de la Ópera, añadió Refshauge, deriva "no sólo de su arquitectura sino también del buen trabajo de ingeniería y del hecho que es una parte importante de nuestra cultura y de la forma como nos abastecemos de la cultura", subrayó. Mucha gente cree que el edificio ya ha entrado en la lista mundial, indicó por su parte la portavoz del Fondo de la Casa de la Ópera, Maria Skyes, por la relevancia que el edificio tiene en la ciudad de Sydney y el interés que despierta entre los turistas, con cuatro millones de visitas cada año.
[fonte] con maggiori informazioni
bibliografia
Françoise Fromonot
Jørn Utzon
architetto della Sydney Opera House
Herzog & de Meuron alla Tate
Herzog & de Meuron
An Exhibition
Tate Modern
Bankside London SE1 9TG
An exhibition by Schaulager Basel and Herzog & de Meuron.
[fonte]
[slideshow] della mostra
Herzog & de Meuron
An Exhibition
Tate Modern
Bankside London SE1 9TG
1 June – 29 August 2005
This display explores the work of world-renowned architects Herzog & de Meuron. It offers a penetrating insight into how their vision and style has evolved from their early projects, completed twenty-five years ago, to recent large-scale international commissions, including that of Tate Modern itself. Unlike other architecture exhibitions, the display explores the creative process of making architecture by revealing the by-products or 'waste' produced during the course of the architects' work. Made of an astonishing range of materials, these artefacts tell the story of how ideas take shape and form, through a complex process of experimentation and detour, to evolve a new architectural language for building. Over 1,000 objects are on display, including over 250 architectural models, as well as footage and photographs of finished projects. This marks a rare opportunity to view Herzog & de Meuron's oeuvre within a space now considered to be one of their finest achievements.An exhibition by Schaulager Basel and Herzog & de Meuron.
[fonte]
[slideshow] della mostra
de architectengroep a Addis Abeba
Nederlandse Ambassade in Ethiopië
Ambasciata olandese in Etiopia
architetti
de architectengroep / Dick van Gameren en Bjarne Mastenbroek con Abba Architects, Addis Abeba
luogo
Old Airport Zone H24, K13, House 001, Addis Ababa, Etiopia
committente
Ministerie van Buitenlandse Zaken, Den Haag, Olanda
inizio progetto
1998
inizio costruzione
dicembre 2002
in uso da
febbraio-maggio 2005
superficie
3.600 mq
costo globale
€ 4.800.000
[fonte] con maggiori informazioni (in olandese)
[sito] de architectengroep
Nederlandse Ambassade in Ethiopië
Ambasciata olandese in Etiopia
architetti
de architectengroep / Dick van Gameren en Bjarne Mastenbroek con Abba Architects, Addis Abeba
luogo
Old Airport Zone H24, K13, House 001, Addis Ababa, Etiopia
committente
Ministerie van Buitenlandse Zaken, Den Haag, Olanda
inizio progetto
1998
inizio costruzione
dicembre 2002
in uso da
febbraio-maggio 2005
superficie
3.600 mq
costo globale
€ 4.800.000
[fonte] con maggiori informazioni (in olandese)
[sito] de architectengroep
T2Marquitectos
Flexibilidad absoluta
Dos casas unidas por un plano común que en una de ellas es piso y en la otra techo, proyectó el equipo T2Marquitectos, en el loteo Rosario Norte de Tunquén. Aunque funcionan de manera independiente, formalmente constituyen un solo volumen. […]
FICHA
Arquitecto: Albert Tidy, Ian Tidy, Emilio Marín (T2Marquitectos).
Calculista: Claudio Hinojosa
Constructor: Osvaldo Cardemil (Constructora Nautilus).
Superficie del terreno: 5.000 m2
Superficie construida: 360 m2
Materiales: Hormigón armado, cristal y piedra pizarra.
Año: 2004-2005
[fonte) con maggiori informazioni e immagini
[sito] T2Marquitectos
Flexibilidad absoluta
Dos casas unidas por un plano común que en una de ellas es piso y en la otra techo, proyectó el equipo T2Marquitectos, en el loteo Rosario Norte de Tunquén. Aunque funcionan de manera independiente, formalmente constituyen un solo volumen. […]
FICHA
Arquitecto: Albert Tidy, Ian Tidy, Emilio Marín (T2Marquitectos).
Calculista: Claudio Hinojosa
Constructor: Osvaldo Cardemil (Constructora Nautilus).
Superficie del terreno: 5.000 m2
Superficie construida: 360 m2
Materiales: Hormigón armado, cristal y piedra pizarra.
Año: 2004-2005
[fonte) con maggiori informazioni e immagini
[sito] T2Marquitectos
Record Houses
50 years of Record Houses
To celebrate 50 years of Record Houses, we invite you to visit a vintage
Record House each month in 2005. We’ll treat you to a glimpse of these ex-
ceptional buildings as they’ve evolved since initially appearing on our pages.
This Bauhaus-style Record House was brought to Baltimore, Maryland in 1960
by Marcel Breuer. While the rectilinear residence has changed owners and
modifications have been made, its Modern sensibility remains the same.
[fonte] con maggiori informazioni
50 years of Record Houses
To celebrate 50 years of Record Houses, we invite you to visit a vintage
Record House each month in 2005. We’ll treat you to a glimpse of these ex-
ceptional buildings as they’ve evolved since initially appearing on our pages.
This Bauhaus-style Record House was brought to Baltimore, Maryland in 1960
by Marcel Breuer. While the rectilinear residence has changed owners and
modifications have been made, its Modern sensibility remains the same.
[fonte] con maggiori informazioni
Le case nella Triennale
Le case nella Triennale. Dal Parco al QT8
Mostre e progetti sul tema dell'abitare
Triennale di Milano
19 maggio - 24 luglio 2005
Nell’ambito della Festa per l’Architettura – II Edizione, La Triennale di Milano presenta la mostra Le case nella Triennale. Dal Parco al QT 8. Mostre e progetti sul tema dell'abitare, a cura di Graziella Tonon e Graziella Leyla Ciagà.
La mostra si propone di ricostruire le fasi salienti del contributo della Triennale al dibattito e all’approfondimento del tema della casa in Italia, riproponendo per sezioni significative alcune delle più importanti testimonianze sviluppate nel corso delle prime 8 edizioni. In particolare, infatti, la mostra ripercorre le tappe dell’avvicinamento della nuova istituzione alle problematiche dell'architettura, mettendo in rilievo il progressivo slittamento dei suoi interessi dall’ambito delle arti decorative e industriali a quello dell’architettura e dell’urbanistica. Saranno prese in esame, a tal fine, le edizioni del 1927 e 1930 a Monza, quelle del 1933, 1936 e 1947 a Milano, ricostruendo di volta in volta i punti salienti di un accento che dalla generica proposta della casa come luogo di plaisir si sposta sempre più drammaticamente su quella della casa come valore sociale. La costruzione del quartiere QT8 – cui la Triennale su intuizione di Piero Bottoni legò in modo indissolubile il suo legame con la città di Milano - fu l’acme di un interesse e di un pathos etico forse mai più raggiunto in passato e che la Triennale oggi vuole raccogliere e riproporre all’attenzione della società contemporanea e non solo al mondo dell’architettura e dell’urbanistica.
[fonte] con maggiori informazioni
[prefazione] di Fulvio Irace al catalogo
Fulvio Irace
Le case nella Triennale
Le case nella Triennale. Dal Parco al QT8
Mostre e progetti sul tema dell'abitare
Triennale di Milano
19 maggio - 24 luglio 2005
Nell’ambito della Festa per l’Architettura – II Edizione, La Triennale di Milano presenta la mostra Le case nella Triennale. Dal Parco al QT 8. Mostre e progetti sul tema dell'abitare, a cura di Graziella Tonon e Graziella Leyla Ciagà.
La mostra si propone di ricostruire le fasi salienti del contributo della Triennale al dibattito e all’approfondimento del tema della casa in Italia, riproponendo per sezioni significative alcune delle più importanti testimonianze sviluppate nel corso delle prime 8 edizioni. In particolare, infatti, la mostra ripercorre le tappe dell’avvicinamento della nuova istituzione alle problematiche dell'architettura, mettendo in rilievo il progressivo slittamento dei suoi interessi dall’ambito delle arti decorative e industriali a quello dell’architettura e dell’urbanistica. Saranno prese in esame, a tal fine, le edizioni del 1927 e 1930 a Monza, quelle del 1933, 1936 e 1947 a Milano, ricostruendo di volta in volta i punti salienti di un accento che dalla generica proposta della casa come luogo di plaisir si sposta sempre più drammaticamente su quella della casa come valore sociale. La costruzione del quartiere QT8 – cui la Triennale su intuizione di Piero Bottoni legò in modo indissolubile il suo legame con la città di Milano - fu l’acme di un interesse e di un pathos etico forse mai più raggiunto in passato e che la Triennale oggi vuole raccogliere e riproporre all’attenzione della società contemporanea e non solo al mondo dell’architettura e dell’urbanistica.
[fonte] con maggiori informazioni
[prefazione] di Fulvio Irace al catalogo
Fulvio Irace
Le case nella Triennale
Ground Zero
Ground Zero's present and future
An interactive map detailing the WTC site - seen from an aerial perspective.
[fonte] con maggiori informazioni
Ground Zero's present and future
An interactive map detailing the WTC site - seen from an aerial perspective.
[fonte] con maggiori informazioni
Jakob+MacFarlane
TRANSCAPES
JAKOB & MAC FARLANE
18 juin - 23 octobre 2005
FRAC Centre
Orléans
Le FRAC Centre mène depuis une dizaine d’années une politique de soutien à la création architecturale à travers sa collection, des expositions, des publications, ainsi que, depuis 1999, à travers la manifestation ArchiLab (Production Ville d’Orléans), qui défend à un niveau international l’architecture de recherche au sein de la génération actuelle d’architectes. Invités à Orléans, dès le premier ArchiLab (Commissariat : F. Migayrou; M.-A. Brayer) en 1999, présents dans la sélection du Pavillon français de la Biennale de Venise en 2002 (Commissariat : M.-A. Brayer ; B. Simonot), Jakob+MacFarlane font partie de ces rares agences en France qui parviennent à allier expérimentation et construction, déployant leurs compétences à travers la réalisation de programmes très différents, du restaurant Georges (Centre Pompidou, Paris) aux Docks de Paris, dont ils viennent de remporter le concours. […] Pour la première fois une exposition monographique réunit leurs projets récents au FRAC Centre dans une installation inédite.
[fonte] con maggiori informazioni e slideshow di immagini
Concours Docks de Paris
JAKOB & MAC FARLANE
18 juin - 23 octobre 2005
FRAC Centre
Orléans
Le FRAC Centre mène depuis une dizaine d’années une politique de soutien à la création architecturale à travers sa collection, des expositions, des publications, ainsi que, depuis 1999, à travers la manifestation ArchiLab (Production Ville d’Orléans), qui défend à un niveau international l’architecture de recherche au sein de la génération actuelle d’architectes. Invités à Orléans, dès le premier ArchiLab (Commissariat : F. Migayrou; M.-A. Brayer) en 1999, présents dans la sélection du Pavillon français de la Biennale de Venise en 2002 (Commissariat : M.-A. Brayer ; B. Simonot), Jakob+MacFarlane font partie de ces rares agences en France qui parviennent à allier expérimentation et construction, déployant leurs compétences à travers la réalisation de programmes très différents, du restaurant Georges (Centre Pompidou, Paris) aux Docks de Paris, dont ils viennent de remporter le concours. […] Pour la première fois une exposition monographique réunit leurs projets récents au FRAC Centre dans une installation inédite.
[fonte] con maggiori informazioni e slideshow di immagini
Concours Docks de Paris
Gino Valle in Carnia
Architettura in Montagna
Galleria D’Arte Moderna “Enrico De Cillia”, Treppo Carnico (UD)
2 Luglio / 25 Settembre 2005
mostra a cura di Giovanni Corbellini, Università degli Studi di Trieste - Facoltà di Architettura
catalogo in italiano e in inglese edito da Navado Press
Gino Valle, il noto architetto scomparso nel 2003, eseguì tra gli anni ‘50 e gli anni ‘80 alcune significative opere nel territorio montano del Friuli nord-occidentale. La Casa Quaglia a Sutrio (1953-54), il Municipio di Treppo (1956-58), le Terme di Arta (1962-64), il Municipio di Sutrio (1975-78) e il Kursaal di Arta (1975-79) sono riusciti esempi di inserimento del moderno nel paesaggio alpino e sono considerati tra le più significative architetture italiane del secondo dopoguerra. Il comune di Treppo Carnico rende omaggio al lavoro di Valle con una mostra che presenta i disegni originali dei progetti per la Carnia e le fotografie degli edifici realizzate all’epoca da importanti autori tra cui Italo Zannier, Fulvio Roiter e Carla De Benedetti.
[fonte] con maggiori informazioni
bibliografia
Pierre-Alain Croset
Gino Valle
Progetti e architetture
Architettura in Montagna
Galleria D’Arte Moderna “Enrico De Cillia”, Treppo Carnico (UD)
2 Luglio / 25 Settembre 2005
mostra a cura di Giovanni Corbellini, Università degli Studi di Trieste - Facoltà di Architettura
catalogo in italiano e in inglese edito da Navado Press
Gino Valle, il noto architetto scomparso nel 2003, eseguì tra gli anni ‘50 e gli anni ‘80 alcune significative opere nel territorio montano del Friuli nord-occidentale. La Casa Quaglia a Sutrio (1953-54), il Municipio di Treppo (1956-58), le Terme di Arta (1962-64), il Municipio di Sutrio (1975-78) e il Kursaal di Arta (1975-79) sono riusciti esempi di inserimento del moderno nel paesaggio alpino e sono considerati tra le più significative architetture italiane del secondo dopoguerra. Il comune di Treppo Carnico rende omaggio al lavoro di Valle con una mostra che presenta i disegni originali dei progetti per la Carnia e le fotografie degli edifici realizzate all’epoca da importanti autori tra cui Italo Zannier, Fulvio Roiter e Carla De Benedetti.
[fonte] con maggiori informazioni
bibliografia
Pierre-Alain Croset
Gino Valle
Progetti e architetture
11 luglio 2005
Gehry a Panama
Panamá Puente de Vida, Museo de la Biodiversidad
El edificio Puente de Vida es diseñado por el mundialmente conocido arquitecto Frank O. Gehry.
Las exposiciones del museo son desarrolladas por Bruce Mau Design, una de las firmas de diseño más importantes del mundo.
[fonte] con maggiori informazioni
[galleria] di immagini
Febrero 03, 2004
Hoy se llevó a cabo la ceremonia de inauguración de construcción del Museo de la Biodiversidad, con la primera palada para el movimiento de tierra con la asistencia de la Presidenta de la República, Mireya Moscoso.
Francesco Dal Co, Kurt W. Forster, Hadley Soutter Arnold
Frank O. Gehry
Tutte le opere
Panamá Puente de Vida, Museo de la Biodiversidad
El edificio Puente de Vida es diseñado por el mundialmente conocido arquitecto Frank O. Gehry.
Las exposiciones del museo son desarrolladas por Bruce Mau Design, una de las firmas de diseño más importantes del mundo.
[fonte] con maggiori informazioni
[galleria] di immagini
Febrero 03, 2004
Hoy se llevó a cabo la ceremonia de inauguración de construcción del Museo de la Biodiversidad, con la primera palada para el movimiento de tierra con la asistencia de la Presidenta de la República, Mireya Moscoso.
Francesco Dal Co, Kurt W. Forster, Hadley Soutter Arnold
Frank O. Gehry
Tutte le opere
Moneo e il Prado
Moneo pide «consideración y respeto» para su «fustigada» ampliación del Prado
La ministra de Cultura visita por primera vez las obras del museo y anuncia que su coste será de 120 millones
Goyo García Maestro
El arquitecto Rafael Moneo y la ministra de Cultura, Carmen Calvo, recorrieron ayer la ampliación del Prado. Anunciaron que las obras estarán acabadas en otoño del próximo año, pero su inauguración podría retrasarse a 2007.
*
Rafael Moneo y Carmen Calvo, acompañados por el director del museo, Miguel Zugaza, escribieron ayer un nuevo capítulo del largo y tortuoso proceso de modernización del Museo del Prado. Ya en la recta final de la ampliación en el claustro de los Jerónimos, la ministra visitó por primera vez las obras después de un año en el cargo y, sobre todo, tras el chaparrón provocado por sus críticas al anterior Gobierno por la desviación del presupuesto. Un coste que finalmente rondará los 120 millones de euros, según anunció Calvo, quien recordó que lo previsto en 2001, cuando comenzó la ampliación, eran 42 millones. Del coste total de 120 millones, seis serán aportados por el Ayuntamiento de Madrid para la urbanización y mejora del entorno, y cinco irán destinados al equipamiento de los nuevos espacios, donde quedarán instalados el recibidor, la tienda, el restaurante, la consigna y otros servicios.
Moneo, siempre dispuesto a explicar una vez más su proyecto, terminó el recorrido con un deseo: «Me gustaría que esta obra mereciera alguna consideración y respeto por parte de mis compatriotas que tanto nos han fustigado».
[fonte] con maggiori informazioni
Moneo pide «consideración y respeto» para su «fustigada» ampliación del Prado
La ministra de Cultura visita por primera vez las obras del museo y anuncia que su coste será de 120 millones
Goyo García Maestro
El arquitecto Rafael Moneo y la ministra de Cultura, Carmen Calvo, recorrieron ayer la ampliación del Prado. Anunciaron que las obras estarán acabadas en otoño del próximo año, pero su inauguración podría retrasarse a 2007.
*
Rafael Moneo y Carmen Calvo, acompañados por el director del museo, Miguel Zugaza, escribieron ayer un nuevo capítulo del largo y tortuoso proceso de modernización del Museo del Prado. Ya en la recta final de la ampliación en el claustro de los Jerónimos, la ministra visitó por primera vez las obras después de un año en el cargo y, sobre todo, tras el chaparrón provocado por sus críticas al anterior Gobierno por la desviación del presupuesto. Un coste que finalmente rondará los 120 millones de euros, según anunció Calvo, quien recordó que lo previsto en 2001, cuando comenzó la ampliación, eran 42 millones. Del coste total de 120 millones, seis serán aportados por el Ayuntamiento de Madrid para la urbanización y mejora del entorno, y cinco irán destinados al equipamiento de los nuevos espacios, donde quedarán instalados el recibidor, la tienda, el restaurante, la consigna y otros servicios.
Moneo, siempre dispuesto a explicar una vez más su proyecto, terminó el recorrido con un deseo: «Me gustaría que esta obra mereciera alguna consideración y respeto por parte de mis compatriotas que tanto nos han fustigado».
[fonte] con maggiori informazioni
Zaha Hadid BMW Lipsia
A masterpiece of contemporary art
Out of a total area of 208 ha on the works site, 290,000 m² have been built on so far. These are predominantly production halls and ancillary buildings built in the classic industrial style with the typical BMW façade. However, in the centre of the buildings between the great production halls stands a unique structure – the central building designed by London architect Zaha Hadid. This administration and communications centre combines a modern design with versatile functionality. The building links the production areas, providing a short cut from one to another, offering space for encounters and communication and allowing people to experience the production process at first hand. The spectacular design was the winner in a competition with 23 other entries – in the end the jury of experts in architecture and representatives of BMW voted unanimously for this design by Zaha Hadid and landscape architects Gross.Max of Edinburgh.
il complesso è stato inaugurato ufficialmente il 13 maggio 2005
[fonte] con maggiori informazioni (inclusa visita guidata)
[galleria] di immagini
A masterpiece of contemporary art
Out of a total area of 208 ha on the works site, 290,000 m² have been built on so far. These are predominantly production halls and ancillary buildings built in the classic industrial style with the typical BMW façade. However, in the centre of the buildings between the great production halls stands a unique structure – the central building designed by London architect Zaha Hadid. This administration and communications centre combines a modern design with versatile functionality. The building links the production areas, providing a short cut from one to another, offering space for encounters and communication and allowing people to experience the production process at first hand. The spectacular design was the winner in a competition with 23 other entries – in the end the jury of experts in architecture and representatives of BMW voted unanimously for this design by Zaha Hadid and landscape architects Gross.Max of Edinburgh.
il complesso è stato inaugurato ufficialmente il 13 maggio 2005
[fonte] con maggiori informazioni (inclusa visita guidata)
[galleria] di immagini
riapre il Petit Palais
Redécouverte de l'architecture du Petit-Palais
Après celle du musée Cernuschi, la réouverture au public du Petit Palais prévu en décembre 2005 est la deuxième étape d’un programme de réaménagements et de rénovation des musées parisiens, dont l’esprit est de rendre la culture accessible à tous et de donner l’envie aux Parisiennes et aux Parisiens de se réapproprier leur patrimoine. La rénovation du Petit Palais, le plus grand musée de la Ville de Paris s’inscrit dans la perspective d’une politique culturelle volontariste et ambitieuse.Surtout, le très beau travail de Philippe Chaix, à la fois architecte et scénographe, a permis au lieu de retrouver l’esprit d’origine de ce joyau architectural construit spécialement pour l’Exposition universelle de 1900. Les verrières, les grandes ouvertures et les aménagements intérieurs laissent la lumière pénétrer largement et redonnent toute leur ampleur aux espaces. Les œuvres seront mieux présentées et les visiteurs mieux accueillis.
Le Petit Palais, joyau architectural du XIXéme siècle reprend sa place dans un quartier déjà revivifié par le Théâtre du Rond-Point. Son café, sa librairie, ses ateliers pédagogiques, son auditorium seront autant de lieux de sociabilité qui font avant tout de ce musée, comme de tous les musées de la Ville de Paris, un lieu de rencontres, d’échanges et de vie.
Bertrand DELANOË
Maire de Paris
[fonte]
[Entretien avec Philippe Chaix]
[Charles Girault, architecte du Petit Palais]
Redécouverte de l'architecture du Petit-Palais
Après celle du musée Cernuschi, la réouverture au public du Petit Palais prévu en décembre 2005 est la deuxième étape d’un programme de réaménagements et de rénovation des musées parisiens, dont l’esprit est de rendre la culture accessible à tous et de donner l’envie aux Parisiennes et aux Parisiens de se réapproprier leur patrimoine. La rénovation du Petit Palais, le plus grand musée de la Ville de Paris s’inscrit dans la perspective d’une politique culturelle volontariste et ambitieuse.Surtout, le très beau travail de Philippe Chaix, à la fois architecte et scénographe, a permis au lieu de retrouver l’esprit d’origine de ce joyau architectural construit spécialement pour l’Exposition universelle de 1900. Les verrières, les grandes ouvertures et les aménagements intérieurs laissent la lumière pénétrer largement et redonnent toute leur ampleur aux espaces. Les œuvres seront mieux présentées et les visiteurs mieux accueillis.
Le Petit Palais, joyau architectural du XIXéme siècle reprend sa place dans un quartier déjà revivifié par le Théâtre du Rond-Point. Son café, sa librairie, ses ateliers pédagogiques, son auditorium seront autant de lieux de sociabilité qui font avant tout de ce musée, comme de tous les musées de la Ville de Paris, un lieu de rencontres, d’échanges et de vie.
Bertrand DELANOË
Maire de Paris
[fonte]
[Entretien avec Philippe Chaix]
[Charles Girault, architecte du Petit Palais]
De Carlo al MAXXI
Roma MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo
dal 1° Giugno al 18 Settembre 2005
GIANCARLO DE CARLO - LE RAGIONI DELL'ARCHITETTURA
in mostra progetti, disegni, video, fotografie, installazioni multimediali che raccontano un personaggio anticonformista, complesso e inesauribile e 50 anni di architettura italiana
Ottantacinque anni, di cui oltre cinquanta dedicati alla progettazione e all'insegnamento dell'architettura e dell'urbanistica, in Italia e negli Stati Uniti. Diverse lauree honoris causa, premi in tutto il mondo, presidente dell'Accademia di San Luca dal 2000 al 2002 e recente medaglia d'oro per la cultura, conferitagli dal Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi. Nel suo "curriculum", tra l'altro, i centri universitari di Urbino, Siena, Pavia, Catania; diversi piani regolatori; le case popolari di Terni (Villaggio Matteotti) e Mazzorbo, nella laguna veneta e, da ultimo, un progetto per Beirut, ancora in fieri. […]
La mostra è organizzata dalla DARC, con la collaborazione del Centre Pompidou, dell'Archivio Progetti - Università IUAV di Venezia e dello Studio Giancarlo De Carlo Associati. Curatore è l'architetto Margherita Guccione, responsabile scientifico del MAXXI Architettura, che, insieme con l'architetto Alessandra Vittorini, ha curato anche il catalogo (ed. Electa-operaDARC, con contributi di Massimo Cacciari, Paolo Ceccarelli, Renzo Piano, etc.).
[fonte] con maggiori informazioni
Roma MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo
dal 1° Giugno al 18 Settembre 2005
GIANCARLO DE CARLO - LE RAGIONI DELL'ARCHITETTURA
in mostra progetti, disegni, video, fotografie, installazioni multimediali che raccontano un personaggio anticonformista, complesso e inesauribile e 50 anni di architettura italiana
Ottantacinque anni, di cui oltre cinquanta dedicati alla progettazione e all'insegnamento dell'architettura e dell'urbanistica, in Italia e negli Stati Uniti. Diverse lauree honoris causa, premi in tutto il mondo, presidente dell'Accademia di San Luca dal 2000 al 2002 e recente medaglia d'oro per la cultura, conferitagli dal Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi. Nel suo "curriculum", tra l'altro, i centri universitari di Urbino, Siena, Pavia, Catania; diversi piani regolatori; le case popolari di Terni (Villaggio Matteotti) e Mazzorbo, nella laguna veneta e, da ultimo, un progetto per Beirut, ancora in fieri. […]
La mostra è organizzata dalla DARC, con la collaborazione del Centre Pompidou, dell'Archivio Progetti - Università IUAV di Venezia e dello Studio Giancarlo De Carlo Associati. Curatore è l'architetto Margherita Guccione, responsabile scientifico del MAXXI Architettura, che, insieme con l'architetto Alessandra Vittorini, ha curato anche il catalogo (ed. Electa-operaDARC, con contributi di Massimo Cacciari, Paolo Ceccarelli, Renzo Piano, etc.).
[fonte] con maggiori informazioni
Serpentine Gallery Pavilion 2005
Serpentine Gallery Pavilion 2005
Álvaro Siza and Eduardo Souto de Moura with Cecil Balmond – Arup
2 July - 2 October 2005
The Serpentine Gallery Pavilion 2005 has been designed by the celebrated Portuguese Pritzker Prize winning architect Álvaro Siza and the distinguished architect Eduardo Souto de Moura. As in past years Cecil Balmond, Deputy Chairman of Arup, together with his team, has worked closely with Siza and Souto de Moura to develop the scheme. This year’s remarkable Pavilion is based on a simple rectangular grid, which has been distorted to create a dynamic curvaceous form. It comprises interlocking timber beams, a material that accentuates the relationship between the Pavilion and the surrounding Park. A translucent polycarbonate covering allows light to penetrate the Pavilion. This impermeable shell stops 1.3m from the ground so that the structure appears to hover above the lawn, poised like an animal with an arched back and taut skin, ready to pounce. 250 solar powered lamps will illuminate the structure at dusk. In designing this Pavilion, Siza sought to ‘guarantee that the new building – while presenting a totally different architecture – establishes a “dialogue” with the Neo-classical house’. The result is a structure that mirrors the domestic scale of the Serpentine and articulates the landscape between the two buildings. Siza has also designed a range of furniture for the Pavilion, which serves as a café by day and a forum for learning, debate and entertainment at night.
il padiglione è stato inaugurato il 1 luglio 2005
[fonte] con maggiori informazioni
[galleria] di slideshow del cantiere: ottima documentazione (iniziate qui)!
[slideshow] dell’inaugurazione
[padiglioni] precedenti
Zaha Hadid (2000)
Daniel Libeskind con Arup (2001)
Toyo Ito con Arup (2002)
Oscar Niemeyer con José Sussekind (2003)
Serpentine Gallery Pavilion 2005
Álvaro Siza and Eduardo Souto de Moura with Cecil Balmond – Arup
2 July - 2 October 2005
The Serpentine Gallery Pavilion 2005 has been designed by the celebrated Portuguese Pritzker Prize winning architect Álvaro Siza and the distinguished architect Eduardo Souto de Moura. As in past years Cecil Balmond, Deputy Chairman of Arup, together with his team, has worked closely with Siza and Souto de Moura to develop the scheme. This year’s remarkable Pavilion is based on a simple rectangular grid, which has been distorted to create a dynamic curvaceous form. It comprises interlocking timber beams, a material that accentuates the relationship between the Pavilion and the surrounding Park. A translucent polycarbonate covering allows light to penetrate the Pavilion. This impermeable shell stops 1.3m from the ground so that the structure appears to hover above the lawn, poised like an animal with an arched back and taut skin, ready to pounce. 250 solar powered lamps will illuminate the structure at dusk. In designing this Pavilion, Siza sought to ‘guarantee that the new building – while presenting a totally different architecture – establishes a “dialogue” with the Neo-classical house’. The result is a structure that mirrors the domestic scale of the Serpentine and articulates the landscape between the two buildings. Siza has also designed a range of furniture for the Pavilion, which serves as a café by day and a forum for learning, debate and entertainment at night.
il padiglione è stato inaugurato il 1 luglio 2005
[fonte] con maggiori informazioni
[galleria] di slideshow del cantiere: ottima documentazione (iniziate qui)!
[slideshow] dell’inaugurazione
[padiglioni] precedenti
Zaha Hadid (2000)
Daniel Libeskind con Arup (2001)
Toyo Ito con Arup (2002)
Oscar Niemeyer con José Sussekind (2003)
Stirling e la Biennale
Una gioiosa nave arenata
Intervista a F.Dal Co sul padiglione del libro Electa della Biennale
"La più grande vetrina esistente a Venezia" nasce nei giardini della Biennale nel 1991. Francesco Dal Co racconta da coprotagonista la genesi di un'opera unica. […]
Et Channel: James Stirling, Michael Wilford and Associates con Tom Muirhead sono gli autori del bookshop Electa realizzato nel 1991 nei Giardini della Biennale di Venezia. Lei ha seguito in prima persona la progettazione e la realizzazione del padiglione…
Francesco Dal Co: Ho chiesto a Stirling di progettare il bookshop nel 1989, quando dirigevo il Settore Architettura della Biennale. Da tempo, era andato distrutto il "Padiglione del libro" costruito da Carlo Scarpa di fronte al principale edificio per esposizioni esistente nei Giardini. Proposi di costruire il nuovo bookshop perché mi pareva inconcepibile che una istituzione come la Biennale non disponesse di un simile servizio per i visitatori delle mostre. Chiesi a Stirling di progettarlo e lui accettò l’incarico senza pretendere alcun compenso. Essenzialmente, lo disegnò con Tom Muirhead.
[fonte] con l’intervista completa
AA.VV.
Padiglione del libro Electa della Biennale di Venezia
J. Stirling M. Wilford and Associates con T. Muirhead
Marco Mulazzani
I padiglioni della Biennale di Venezia
Una gioiosa nave arenata
Intervista a F.Dal Co sul padiglione del libro Electa della Biennale
"La più grande vetrina esistente a Venezia" nasce nei giardini della Biennale nel 1991. Francesco Dal Co racconta da coprotagonista la genesi di un'opera unica. […]
Et Channel: James Stirling, Michael Wilford and Associates con Tom Muirhead sono gli autori del bookshop Electa realizzato nel 1991 nei Giardini della Biennale di Venezia. Lei ha seguito in prima persona la progettazione e la realizzazione del padiglione…
Francesco Dal Co: Ho chiesto a Stirling di progettare il bookshop nel 1989, quando dirigevo il Settore Architettura della Biennale. Da tempo, era andato distrutto il "Padiglione del libro" costruito da Carlo Scarpa di fronte al principale edificio per esposizioni esistente nei Giardini. Proposi di costruire il nuovo bookshop perché mi pareva inconcepibile che una istituzione come la Biennale non disponesse di un simile servizio per i visitatori delle mostre. Chiesi a Stirling di progettarlo e lui accettò l’incarico senza pretendere alcun compenso. Essenzialmente, lo disegnò con Tom Muirhead.
[fonte] con l’intervista completa
AA.VV.
Padiglione del libro Electa della Biennale di Venezia
J. Stirling M. Wilford and Associates con T. Muirhead
Marco Mulazzani
I padiglioni della Biennale di Venezia
Jean Nouvel al Louisiana
JEAN NOUVEL – LOUISIANA MANIFESTO
7 June till 18 September 2005
Jean Nouvel is the most famous member of the generation that has been called the New Wave of French architects, all of whom participated in “Les Grands Projets” in Paris during the Mitterand era. Nouvel’s contribution, the Institut Monde Arabe, 1987, was one of these famous monuments; the Danish architect Johan Otto von Spreckelsen’s La Grande Arche, 1989, was another. After the construction of the Arab Institute Jean Nouvel became one of the most influential figures in the French ‘high-tech’ architectural movement. The exhibition Jean Nouvel – Louisiana Manifesto, curated by the architect himself, has been conceived as a manifesto of Nouvel’s thoughts and ideas about architecture. It has been created as a collaboration of Ateliers Jean Nouvel, the guest curator Jean-Louis Froment and Louisiana. The aim of the exhibition is to demonstrate the fundamental architectural principle of a strong dialogue with the spirit and specific character of a place that forms the point of departure for every Nouvel project. After several visits to Louisiana, which is itself very much rooted in the idea of the genius loci – the spirit of the place – in the setting of the museum Jean Nouvel visualizes the discovery and experience of the place as filmic sequences mixed with his own story.
[fonte] con maggiori informazioni
[Jean Nouvel's manifesto in pdf]
JEAN NOUVEL – LOUISIANA MANIFESTO
7 June till 18 September 2005
Jean Nouvel is the most famous member of the generation that has been called the New Wave of French architects, all of whom participated in “Les Grands Projets” in Paris during the Mitterand era. Nouvel’s contribution, the Institut Monde Arabe, 1987, was one of these famous monuments; the Danish architect Johan Otto von Spreckelsen’s La Grande Arche, 1989, was another. After the construction of the Arab Institute Jean Nouvel became one of the most influential figures in the French ‘high-tech’ architectural movement. The exhibition Jean Nouvel – Louisiana Manifesto, curated by the architect himself, has been conceived as a manifesto of Nouvel’s thoughts and ideas about architecture. It has been created as a collaboration of Ateliers Jean Nouvel, the guest curator Jean-Louis Froment and Louisiana. The aim of the exhibition is to demonstrate the fundamental architectural principle of a strong dialogue with the spirit and specific character of a place that forms the point of departure for every Nouvel project. After several visits to Louisiana, which is itself very much rooted in the idea of the genius loci – the spirit of the place – in the setting of the museum Jean Nouvel visualizes the discovery and experience of the place as filmic sequences mixed with his own story.
[fonte] con maggiori informazioni
[Jean Nouvel's manifesto in pdf]
Modern American Architecture
Masterworks of Modern American Architecture
Architectural excellence receives stamps of approval from the Postal Service
WASHINGTON—Spectacular works of architecture in Atlanta, GA; Canaan, CT; Chicago, IL; Exeter, NH; Los Angeles, CA; New Haven, CT; New York, NY; Philadelphia, PA; and Washington, DC were immortalized today on U.S. postage stamps honoring Masterworks of Modern American Architecture. Each building is depicted through a stunning photograph on the sheet of twelve 37-cent stamps. The stamps were dedicated in Las Vegas during a special ceremony as part of The American Institute of Architects Annual Convention and Design Exposition at the Mandalay Bay Resort and Casino. […]
The stamps depict the following Masterworks of Modern American Architecture:
Guggenheim Museum, New York […] by the late Ezra Stoller.
Walt Disney Concert Hall, Los Angeles […] by Todd Eberle of New York.
Yale Art and Architecture Building, New Haven, CT […] by Ezra Stoller.
Chrysler Building, New York […] by the late Margaret Bourke-White.
860-880 Lake Shore Drive, Chicago […] by Guido Guidi of Venice, Italy.
High Museum of Art, Atlanta […] by Ezra Stoller.
Vanna Venturi House, Philadelphia […] by Matt Wargo of Philadelphia.
National Gallery of Art, Washington, DC […] by the late Ben Spiegel.
Exeter Academy Library, Exeter, NH […] by Grant Mudford of Los Angeles.
TWA Terminal at JFK Airport, New York […] by Georg Fischer of Hamburg.
Glass House, New Canaan, CT […] by Ezra Stoller.
Hancock Center, Chicago […] by Ezra Stoller.
la serie è uscita il 17 maggio 2005: complimenti a Guido Guidi!
[fonte] con maggiori informazioni
Masterworks of Modern American Architecture
Architectural excellence receives stamps of approval from the Postal Service
WASHINGTON—Spectacular works of architecture in Atlanta, GA; Canaan, CT; Chicago, IL; Exeter, NH; Los Angeles, CA; New Haven, CT; New York, NY; Philadelphia, PA; and Washington, DC were immortalized today on U.S. postage stamps honoring Masterworks of Modern American Architecture. Each building is depicted through a stunning photograph on the sheet of twelve 37-cent stamps. The stamps were dedicated in Las Vegas during a special ceremony as part of The American Institute of Architects Annual Convention and Design Exposition at the Mandalay Bay Resort and Casino. […]
The stamps depict the following Masterworks of Modern American Architecture:
Guggenheim Museum, New York […] by the late Ezra Stoller.
Walt Disney Concert Hall, Los Angeles […] by Todd Eberle of New York.
Yale Art and Architecture Building, New Haven, CT […] by Ezra Stoller.
Chrysler Building, New York […] by the late Margaret Bourke-White.
860-880 Lake Shore Drive, Chicago […] by Guido Guidi of Venice, Italy.
High Museum of Art, Atlanta […] by Ezra Stoller.
Vanna Venturi House, Philadelphia […] by Matt Wargo of Philadelphia.
National Gallery of Art, Washington, DC […] by the late Ben Spiegel.
Exeter Academy Library, Exeter, NH […] by Grant Mudford of Los Angeles.
TWA Terminal at JFK Airport, New York […] by Georg Fischer of Hamburg.
Glass House, New Canaan, CT […] by Ezra Stoller.
Hancock Center, Chicago […] by Ezra Stoller.
la serie è uscita il 17 maggio 2005: complimenti a Guido Guidi!
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10 luglio 2005
the sixties: montréal
the sixties: montréal thinks big
During the 1960s, the massive scale of the changes that transformed Montréal made it an archetype of the great metropolises of the Western world. As host of Expo 67, Montréal asserted itself on the international scene as a city of the future. The CCA's exhibition the sixties: montréal thinks big illustrates the processes that brought about these spectacular changes that were recognized all over the world. From gallery to gallery, the exhibition's original models, photographs, press documents, and statements from influential figures, combined with film, video, and advertising from the period, describe - through the urban projects that were conceived as well as the architecture that gave them material form - the sweeping changes the city underwent and the excitement they generated.
Until 11 September
[fonte] con maggiori informazioni
the sixties: montréal thinks big
During the 1960s, the massive scale of the changes that transformed Montréal made it an archetype of the great metropolises of the Western world. As host of Expo 67, Montréal asserted itself on the international scene as a city of the future. The CCA's exhibition the sixties: montréal thinks big illustrates the processes that brought about these spectacular changes that were recognized all over the world. From gallery to gallery, the exhibition's original models, photographs, press documents, and statements from influential figures, combined with film, video, and advertising from the period, describe - through the urban projects that were conceived as well as the architecture that gave them material form - the sweeping changes the city underwent and the excitement they generated.
Until 11 September
[fonte] con maggiori informazioni
Tivoli
Proposta l'estensione di tutela alla citta' di Tivoli
Firmato il protocollo per il piano gestione di Villa Adriana e Villa d'Este per l'estensione della tutela Unesco alla citta' di Tivoli. 'Con questa firma - ha detto il sindaco Vincenzi - e' stato avviato ufficialmente il percorso per l'estensione della tutela dell'Unesco all'intera citta', in particolare al suo centro storico, unico al mondo. Ora punteremo ulteriormente sulla riqualificazione'.
[fonte]
Firmato il protocollo per il piano gestione di Villa Adriana e Villa d'Este per l'estensione della tutela Unesco alla citta' di Tivoli. 'Con questa firma - ha detto il sindaco Vincenzi - e' stato avviato ufficialmente il percorso per l'estensione della tutela dell'Unesco all'intera citta', in particolare al suo centro storico, unico al mondo. Ora punteremo ulteriormente sulla riqualificazione'.
[fonte]
Kengo Kuma
KENGO KUMA Selected Work 1994-2004
fino al 30 settembre 2005
Mostra Itinerante, a cura di Luigi Alini
PALAZZO DEL GOVERNO
Via Roma, 32 - Siracusa
La mostra Kengo Kuma. Selected work 1994 - 2004, frutto dalla collaborazione tra la Provincia Regionale di Siracusa e la Facoltà di Architettura della stessa città, è la prima monografica itinerante allestita in Italia sull’opera del maestro Kengo Kuma. Luigi Alini, curatore della mostra, architetto e ricercatore presso la Facoltà di Architettura di Siracusa è l'autore della monografia Kengo Kuma. Opere e progetti, pubblicata da Mondadori Electa nella collana ‘Documenti di Architettura’. Il volume, attraverso una selezione di 21 opere realizzate da Kengo Kuma nel decennio 1994 –2004, ripercorre dell’opera di Kuma il passaggio da una posizione permeata dall’idea di ‘caos’ ad una in cui l’architettura si ‘dissolve’ come oggetto e diventa parte integrante del sistema ambientale. Il ‘progetto radice’ di quest’evoluzione è individuato nel Kiro-san Observatory ad Ehime, progetto col quale Kuma avvia una rielaborazione del passato non come esperienza retrospettiva ma come attività speculativa. Lo spostamento di prospettiva si compie a partire dagli anni ’90: la sua ricerca punta alla ‘de-territorializzazione concettuale’ e le opere assumono una diversa connotazione, oltre ad essere una risposta formale ad una necessità funzionale rinviano alla ricerca di una “intima percezione delle cose”.
[fonte] con maggiori informazioni
KENGO KUMA Selected Work 1994-2004
fino al 30 settembre 2005
Mostra Itinerante, a cura di Luigi Alini
PALAZZO DEL GOVERNO
Via Roma, 32 - Siracusa
La mostra Kengo Kuma. Selected work 1994 - 2004, frutto dalla collaborazione tra la Provincia Regionale di Siracusa e la Facoltà di Architettura della stessa città, è la prima monografica itinerante allestita in Italia sull’opera del maestro Kengo Kuma. Luigi Alini, curatore della mostra, architetto e ricercatore presso la Facoltà di Architettura di Siracusa è l'autore della monografia Kengo Kuma. Opere e progetti, pubblicata da Mondadori Electa nella collana ‘Documenti di Architettura’. Il volume, attraverso una selezione di 21 opere realizzate da Kengo Kuma nel decennio 1994 –2004, ripercorre dell’opera di Kuma il passaggio da una posizione permeata dall’idea di ‘caos’ ad una in cui l’architettura si ‘dissolve’ come oggetto e diventa parte integrante del sistema ambientale. Il ‘progetto radice’ di quest’evoluzione è individuato nel Kiro-san Observatory ad Ehime, progetto col quale Kuma avvia una rielaborazione del passato non come esperienza retrospettiva ma come attività speculativa. Lo spostamento di prospettiva si compie a partire dagli anni ’90: la sua ricerca punta alla ‘de-territorializzazione concettuale’ e le opere assumono una diversa connotazione, oltre ad essere una risposta formale ad una necessità funzionale rinviano alla ricerca di una “intima percezione delle cose”.
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Morgantina
Si è inaugurato ieri il teatro ellenistico di Morgantina dopo circa 23 secoli. L’arena, difatti, destinata a luogo di culto in cui si svolgevano le funzioni religiose, assunse,successivamente, una nuova veste, trasformandosi in area dedicata alla prosa. Il teatro era dotato di due accessi frontali da cui entravano sia gli spettatori che il coro. Il pubblico non si allontanava per tutta la giornata per non perdere il posto. Il progetto di restauro, a cura della Provincia, ha ristabilito l’integrità fisica e strutturale con utilizzo di materiali facilmente asportabili. I lavori, appaltati a novembre del 2003 , consegnati nei giorni scorsi , sono stati curati da due architetti ennesi, Alberto Sposito e Franco Franchina.
[fonte] con maggiori informazioni
[fonte] con maggiori informazioni
Frei Otto
Frei Otto - Leicht bauen, natürlich gestalten
until 28.08.2005
Exhibition
PINAKOTHEK DER MODERNE | ARCHITEKTUR
Munich
In the second half of the 20th century no other German architect commanded the kind of international attention as Frei Otto. Already in 1954 his doctoral thesis »Das hängende Dach - The Hanging Ceiling« caused a commotion, after which he repeatedly continuously generated important impulses and ideas. His appeal in 1977 »Will you please stop building the way you have been ...« retains today the same urgency. He researched during his entire life in the area of lightweight construction, developing it scientifically, seeking possibilities of constructing roofs and outer shells with less use of material and energy. Frei Otto is a pioneer in the area of ecology, environmental compatibility and resource conservation - concepts that are presently very relevant.
[fonte] con maggiori informazioni ma vedi anche il sito dell’Architekturmuseum der Technischen Universität München
Frei Otto - Leicht bauen, natürlich gestalten
until 28.08.2005
Exhibition
PINAKOTHEK DER MODERNE | ARCHITEKTUR
Munich
In the second half of the 20th century no other German architect commanded the kind of international attention as Frei Otto. Already in 1954 his doctoral thesis »Das hängende Dach - The Hanging Ceiling« caused a commotion, after which he repeatedly continuously generated important impulses and ideas. His appeal in 1977 »Will you please stop building the way you have been ...« retains today the same urgency. He researched during his entire life in the area of lightweight construction, developing it scientifically, seeking possibilities of constructing roofs and outer shells with less use of material and energy. Frei Otto is a pioneer in the area of ecology, environmental compatibility and resource conservation - concepts that are presently very relevant.
[fonte] con maggiori informazioni ma vedi anche il sito dell’Architekturmuseum der Technischen Universität München
Burle Marx
L’eredità di Burle Marx
Ciò per cui oggi più si ringrazia il grande architetto è la conoscenza ecologica nella progettazione di spazi pubblici
Alice Pasin
Sono ormai passati dieci anni e più (giugno 1994) dalla scomparsa del grande paesaggista brasiliano Roberto Burle Marx, costantemente attivo per tutto il secolo scorso e spesso citato da esperti di settore per l’eredità culturale che ci ha lasciato; personaggio di grande talento sia pratico che estetico, estrema sensibilità, spirito meditativo e malinconico: artista completo. Conosciuto in tutto il mondo come progettista di forme plastiche tondeggianti, ovali o geometriche, sempre ben proporzionate, mai sbilanciate, morbidi giochi di percorsi e soste, texture e colori luminosi e forti. Rese in pianta come fossero quadri e nella realtà come immagini di armonia e conoscenza delle leggi della natura: un grande artista. Si rivela, indagando più a fondo, colui che ha definito una disciplina ancora praticamente sconosciuta in Brasile, dimostrando come si può unire arte, cultura ed ecologia.
[fonte] con maggiori informazioni
Ciò per cui oggi più si ringrazia il grande architetto è la conoscenza ecologica nella progettazione di spazi pubblici
Alice Pasin
Sono ormai passati dieci anni e più (giugno 1994) dalla scomparsa del grande paesaggista brasiliano Roberto Burle Marx, costantemente attivo per tutto il secolo scorso e spesso citato da esperti di settore per l’eredità culturale che ci ha lasciato; personaggio di grande talento sia pratico che estetico, estrema sensibilità, spirito meditativo e malinconico: artista completo. Conosciuto in tutto il mondo come progettista di forme plastiche tondeggianti, ovali o geometriche, sempre ben proporzionate, mai sbilanciate, morbidi giochi di percorsi e soste, texture e colori luminosi e forti. Rese in pianta come fossero quadri e nella realtà come immagini di armonia e conoscenza delle leggi della natura: un grande artista. Si rivela, indagando più a fondo, colui che ha definito una disciplina ancora praticamente sconosciuta in Brasile, dimostrando come si può unire arte, cultura ed ecologia.
[fonte] con maggiori informazioni
Spain, towards an intelligent coast
Intelligenza di costa
Silvia Banchini
In occasione della seconda edizione della Biennale Internazionale di Architettura di Rotterdam la Spagna ha presentato un progetto di ricerca e diagnosi sulla attuale situazione territoriale della propria fascia costiera, in relazione agli effetti del fenomeno del turismo di massa. Spain, towards an intelligent coast –Spagna, verso una costa intelligente- è il titolo della proposta di riorganizzazione di un nuovo spessore costiero, definito sulla base del binomio spiaggia-densità urbana, potenziato dall'incremento di una rete infrastrutturale efficiente in grado di mettere in relazione aree puntuali ad alta concentrazione urbana ('sinapsi').
[fonte] con maggiori informazioni
Silvia Banchini
In occasione della seconda edizione della Biennale Internazionale di Architettura di Rotterdam la Spagna ha presentato un progetto di ricerca e diagnosi sulla attuale situazione territoriale della propria fascia costiera, in relazione agli effetti del fenomeno del turismo di massa. Spain, towards an intelligent coast –Spagna, verso una costa intelligente- è il titolo della proposta di riorganizzazione di un nuovo spessore costiero, definito sulla base del binomio spiaggia-densità urbana, potenziato dall'incremento di una rete infrastrutturale efficiente in grado di mettere in relazione aree puntuali ad alta concentrazione urbana ('sinapsi').
[fonte] con maggiori informazioni
LC digitale
Birkhäuser to distribute the digitalised archive of Le Corbusier
With immediate effect Birkhäuser – in cooperation with the Fondation Le Corbusier and the Franco-Japanese publishing house Codex Images International – will market the plans of Le Corbusier documented on a series of DVDs. Le Corbusier left a legacy of 35.000 plans, sketches and studies for more than 300 projects which are archived by the Fondation Le Corbusier in Paris. Codex Images International undertook the digitalising of the foundation’s entire corpus of documents in a three year process. All the buildings Le Corbusier planned are illustrated and supplemented with comments by leading international experts. The realised projects are richly illustrated with accompanying photographs.
Birkhäuser will undertake the international distribution of this unique digital archive. The first part, with Le Corbusier’s works from the period 1905 -1930, is now available, on the fortieth anniversary of his passing away in 1965. Altogether the edition will consist of a total of 17 DVDs in four slipcases and be completed by the end of 2006.
[fonte] con maggiori informazioni
Birkhäuser to distribute the digitalised archive of Le Corbusier
With immediate effect Birkhäuser – in cooperation with the Fondation Le Corbusier and the Franco-Japanese publishing house Codex Images International – will market the plans of Le Corbusier documented on a series of DVDs. Le Corbusier left a legacy of 35.000 plans, sketches and studies for more than 300 projects which are archived by the Fondation Le Corbusier in Paris. Codex Images International undertook the digitalising of the foundation’s entire corpus of documents in a three year process. All the buildings Le Corbusier planned are illustrated and supplemented with comments by leading international experts. The realised projects are richly illustrated with accompanying photographs.
Birkhäuser will undertake the international distribution of this unique digital archive. The first part, with Le Corbusier’s works from the period 1905 -1930, is now available, on the fortieth anniversary of his passing away in 1965. Altogether the edition will consist of a total of 17 DVDs in four slipcases and be completed by the end of 2006.[fonte] con maggiori informazioni
mostre su Juan O'Gorman
Los portentos de O'Gorman
Hay un dicho popular mexicano que es muy elocuente: "Hijo de tigre, pintito". Es el caso de Juan O'Gorman, arquitecto, pintor y muralista, de quien este año se cumple un centenario de su nacimiento. Su padre fue el ingeniero en minas y buen pintor, Cecil Crawford O' Gorman, oriundo de Irlanda, quien muy joven llegó a la ciudad de México y se casó con Encarnación Moreno, descendiente de la notable heroína independentista Leona Vicario. Como arquitecto, Juan construyó gran número de escuelas para la Secretaría de Educación Pública; fue de los primeros en aplicar los conceptos del funcionalismo en la arquitectura. Su obra más destacada en ese estilo es sin duda la casa-estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo, en San Angel, que está muy bien conservada y se puede visitar. Fue maestro en el Instituto Politécnico Nacional, donde proyectó, con el ingeniero José Antonio Cuevas, la Escuela de Ingeniería y Arquitectura. […] Buena parte de sus trabajos los podemos disfrutar, hasta octubre, en el soberbio Palacio de Iturbide, situado en la avenida Madero, donde la Fundación Cultural Banamex le rinde homenaje mostrando más de 300 obras, que incluyen temples, dibujos y estudios preparatorios, que permiten apreciar las escrupulosas y fantásticas creaciones, en las que destacan sus cualidades para el detalle, de cada sección de los grandes conjuntos murales. Hay otra exposición, en el Palacio de Bellas Artes, exclusivamente sobre su faceta arquitectónica.
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Los portentos de O'Gorman
Hay un dicho popular mexicano que es muy elocuente: "Hijo de tigre, pintito". Es el caso de Juan O'Gorman, arquitecto, pintor y muralista, de quien este año se cumple un centenario de su nacimiento. Su padre fue el ingeniero en minas y buen pintor, Cecil Crawford O' Gorman, oriundo de Irlanda, quien muy joven llegó a la ciudad de México y se casó con Encarnación Moreno, descendiente de la notable heroína independentista Leona Vicario. Como arquitecto, Juan construyó gran número de escuelas para la Secretaría de Educación Pública; fue de los primeros en aplicar los conceptos del funcionalismo en la arquitectura. Su obra más destacada en ese estilo es sin duda la casa-estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo, en San Angel, que está muy bien conservada y se puede visitar. Fue maestro en el Instituto Politécnico Nacional, donde proyectó, con el ingeniero José Antonio Cuevas, la Escuela de Ingeniería y Arquitectura. […] Buena parte de sus trabajos los podemos disfrutar, hasta octubre, en el soberbio Palacio de Iturbide, situado en la avenida Madero, donde la Fundación Cultural Banamex le rinde homenaje mostrando más de 300 obras, que incluyen temples, dibujos y estudios preparatorios, que permiten apreciar las escrupulosas y fantásticas creaciones, en las que destacan sus cualidades para el detalle, de cada sección de los grandes conjuntos murales. Hay otra exposición, en el Palacio de Bellas Artes, exclusivamente sobre su faceta arquitectónica.
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premio Oderzo
Oderzo per l’Architettura. Nominati i progetti vincitori, in attesa della mostra conclusiva
Giunto alla sua nona edizione il Premio di Architettura Città di Oderzo si conferma importante strumento di monitoraggio dello stato di evoluzione urbana e territoriale del Triveneto. 118 i progetti in concorso, 10 i selezionati e un vincitore assoluto. Il primo premio va a Casa Deeks, a Volpago del Montello (TV), di Alfonso Cendron: riabilitazione di uno squalificato edificio residenziale esistente, adiacente a una fabbrica. Gli altri progetti selezionati sono di: Roland Baldi (Centro Pluriaziendale Syncom a Brixen, Bz); Luca Cuzzolin e Elena Pedrina (Design Center a San Donà di Piave, VE); Vincenzo Casali (Guggenheim Public Symposium On Love, Teatro Fondamenta Nuove, VE); Vittorio Longheu (Casa C., Vicenza); Amaca Associati (Intervento residenziale a Dosson di Casier, TV); Elisabeth Schatzer (MasoValgov a Ciardes, BZ); Vesentini Associati (Intervento di recupero urbanistico a Motta di Livenza, TV); Matteo Scagnol (Centro bambino a Brixen, BZ); Kohlmayer Oberst Architekten (Costruzione della Libera Universita' di Bolzano, a Brixen, BZ). Il Premio sarà presentato ufficialmente alla Triennale di Milano il 25 ottobre 2005, in coincidenza con l’apertura della mostra a Palazzo Foscolo di Oderzo (26 novembre).
plastico di casa Deeks
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Giunto alla sua nona edizione il Premio di Architettura Città di Oderzo si conferma importante strumento di monitoraggio dello stato di evoluzione urbana e territoriale del Triveneto. 118 i progetti in concorso, 10 i selezionati e un vincitore assoluto. Il primo premio va a Casa Deeks, a Volpago del Montello (TV), di Alfonso Cendron: riabilitazione di uno squalificato edificio residenziale esistente, adiacente a una fabbrica. Gli altri progetti selezionati sono di: Roland Baldi (Centro Pluriaziendale Syncom a Brixen, Bz); Luca Cuzzolin e Elena Pedrina (Design Center a San Donà di Piave, VE); Vincenzo Casali (Guggenheim Public Symposium On Love, Teatro Fondamenta Nuove, VE); Vittorio Longheu (Casa C., Vicenza); Amaca Associati (Intervento residenziale a Dosson di Casier, TV); Elisabeth Schatzer (MasoValgov a Ciardes, BZ); Vesentini Associati (Intervento di recupero urbanistico a Motta di Livenza, TV); Matteo Scagnol (Centro bambino a Brixen, BZ); Kohlmayer Oberst Architekten (Costruzione della Libera Universita' di Bolzano, a Brixen, BZ). Il Premio sarà presentato ufficialmente alla Triennale di Milano il 25 ottobre 2005, in coincidenza con l’apertura della mostra a Palazzo Foscolo di Oderzo (26 novembre).
plastico di casa Deeks
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Ernst Hiesmayr
"So wie das Wesen dieses Mannes: großzügig, einfach, ohne Mätzchen und grundgescheit", hat der Architekt Clemens Holzbauer einmal die Bauten seines Kollegen Ernst Hiesmayr charakterisiert. Der gebürtige Tiroler, bekannt vor allem für das von ihm entworfene "Juridicum" der Uni Wien, hat sich in seiner Arbeit an der Natur in ihrer Evolution orientiert. Morgen, Montag (11. Juli) begeht der Architekt, der nach wie vor in Wien ein Atelier unterhält, seinen 85. Geburtstag.
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09 luglio 2005
Koolhaas a Porto
Porto se enorgullece de una joya arquitectónica moderna
Cuando uno sube por el muelle de esta ciudad medieval, pasa por la torre barroca octogonal de la iglesia de los Clérigos del siglo XVIII y el recargado palacio de la Bolsa del siglo XIX, se topa con un espectáculo futurista notable. La audaz modernidad de la nueva Casa de Música de Porto contrasta ruidosamente con su entorno en una ciudad que antecede la conquista romana y precia sus monumentos de siglos.
Diseñada por el aclamado arquitecto holandés Rem Koolhaas, la recientemente inaugurada sala de conciertos es un alarde de osadía arquitectónica. Está embutida en una ciudad atestada cuyo diseño refleja el vertiginoso desorden del comercio del siglo XIX en vino y textiles.
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Cuando uno sube por el muelle de esta ciudad medieval, pasa por la torre barroca octogonal de la iglesia de los Clérigos del siglo XVIII y el recargado palacio de la Bolsa del siglo XIX, se topa con un espectáculo futurista notable. La audaz modernidad de la nueva Casa de Música de Porto contrasta ruidosamente con su entorno en una ciudad que antecede la conquista romana y precia sus monumentos de siglos.
Diseñada por el aclamado arquitecto holandés Rem Koolhaas, la recientemente inaugurada sala de conciertos es un alarde de osadía arquitectónica. Está embutida en una ciudad atestada cuyo diseño refleja el vertiginoso desorden del comercio del siglo XIX en vino y textiles.
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Italia e Cina
Architettura Italia e Cina si incontrano
Raffaella Patruno
«Una sfida tecnologica e culturale che faccia reagire il sistema produttivo italiano». Con queste parole Giulio Ballio, rettore del Politecnico di Milano ha presentato la realizzazione del laboratorio on-line di «Progettazione dell'architettura d'interni», in collaborazione con l'università di Tianjin.
Il progetto è partito il 22 aprile con lo scopo, tecnico e culturale, di riqualificare e trasformare in uffici alcuni edifici storici della città cinese. Al laboratorio partecipano 24 studenti della Tianjin University e 8 studenti italiani. L'attività è mista: una parte on-line, e una parte «reale». Studenti cinesi e italiani seguono in parallelo alcune lezioni in aula e collaborano in rete (in lingua inglese) servendosi di una piattaforma, detta «E-Project», e si scambiano materiale. Tra i sostenitori del progetto, Regione Lombardia, Camera di Commercio e alcune imprese italiane che operano a Tianjin.
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Raffaella Patruno
«Una sfida tecnologica e culturale che faccia reagire il sistema produttivo italiano». Con queste parole Giulio Ballio, rettore del Politecnico di Milano ha presentato la realizzazione del laboratorio on-line di «Progettazione dell'architettura d'interni», in collaborazione con l'università di Tianjin.
Il progetto è partito il 22 aprile con lo scopo, tecnico e culturale, di riqualificare e trasformare in uffici alcuni edifici storici della città cinese. Al laboratorio partecipano 24 studenti della Tianjin University e 8 studenti italiani. L'attività è mista: una parte on-line, e una parte «reale». Studenti cinesi e italiani seguono in parallelo alcune lezioni in aula e collaborano in rete (in lingua inglese) servendosi di una piattaforma, detta «E-Project», e si scambiano materiale. Tra i sostenitori del progetto, Regione Lombardia, Camera di Commercio e alcune imprese italiane che operano a Tianjin.
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ArtBook Triennale
ArtBook Triennale - Vendita libri rari e preziosi
A partire del 10 Luglio 2005, per due mesi, la Triennale di Milano offre al pubblico una straordinaria occasione per arricchire la propria biblioteca. Presso l'Art Book Triennale, saranno in vendita, con prezzi a partire da 3 euro, cataloghi, volumi, testi teorici, rari e introvabili, che documentano cinquant'anni di storia della Triennale e delle sue mostre (1951 - 2000).
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A partire del 10 Luglio 2005, per due mesi, la Triennale di Milano offre al pubblico una straordinaria occasione per arricchire la propria biblioteca. Presso l'Art Book Triennale, saranno in vendita, con prezzi a partire da 3 euro, cataloghi, volumi, testi teorici, rari e introvabili, che documentano cinquant'anni di storia della Triennale e delle sue mostre (1951 - 2000).
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convegno a Orvieto
Esperienze di conservazione del patrimonio storico e ambientale nell’Africa sub-sahariana
ORVIETO - Il Cicupe – Consorzio interuniversitario per la cooperazione universitaria con i paesi emergenti, l’Università degli studi di Roma “La Sapienza” e la Fondazione per il Centro Studi “Città di Orvieto” organizzano il convegno “Esperienze di conservazione del patrimonio storico e ambientale nell’Africa sub-sahariana”. L’iniziativa, che si svolge sotto il patrocinio del Ministero degli Affari Esteri, dell’International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural property, della Provincia di Terni e del Comune di Orvieto, ha preso il via ieri a Roma presso l’aula magna della prima facoltà di Architettura “Ludovico Quaroni”e prosegue oggi ad Orvieto presso la sala conferenze del Chiostro di San Giovanni. Nel pomeriggio verrà inaugurata presso la sede della Fondazione Csco la mostra Fotografica “Sguardi Incrociati”: un architetto mozambicano e un architetto italiano “si fotografano a vicenda” traguardando l’uno la città dell’altro. Ne scaturiscono ventotto fotografie a colori che intrecciano tematiche collegate alle realtà urbane di Roma e Maputo.
[fonte]
ORVIETO - Il Cicupe – Consorzio interuniversitario per la cooperazione universitaria con i paesi emergenti, l’Università degli studi di Roma “La Sapienza” e la Fondazione per il Centro Studi “Città di Orvieto” organizzano il convegno “Esperienze di conservazione del patrimonio storico e ambientale nell’Africa sub-sahariana”. L’iniziativa, che si svolge sotto il patrocinio del Ministero degli Affari Esteri, dell’International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural property, della Provincia di Terni e del Comune di Orvieto, ha preso il via ieri a Roma presso l’aula magna della prima facoltà di Architettura “Ludovico Quaroni”e prosegue oggi ad Orvieto presso la sala conferenze del Chiostro di San Giovanni. Nel pomeriggio verrà inaugurata presso la sede della Fondazione Csco la mostra Fotografica “Sguardi Incrociati”: un architetto mozambicano e un architetto italiano “si fotografano a vicenda” traguardando l’uno la città dell’altro. Ne scaturiscono ventotto fotografie a colori che intrecciano tematiche collegate alle realtà urbane di Roma e Maputo.
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Herzog & de Meuron
"Architektur ist für uns das, was es noch nicht gab"
Beide kennen sich schon aus dem Kindergarten, beide sind verrückt nach Fußball. Die Arbeitsteilung ist ganz einfach: Pierre de Meuron versteht sich als Organisator hinter den Kulissen, Jacques Herzog ist das Sprachrohr, der Vermittler ihrer Glaubenssätze.
Hier einige Ansichten über Architektur im Allgemeinen und ihre Arbeit im Besonderen:
"Architektur muß ein sinnliches und intelligentes Medium sein. Sonst wird es langweilig."
"Wir haben Architektur immer wie Malerei oder Bildhauerei aufgefaßt, denn für uns war nie von vornherein klar, was ein Boden, eine Wand, eine Decke ist."
"Wichtig ist für uns, das Typische zu vermeiden und wohlvertraute Formen und Materialien so zu verwenden, daß sie zu neuem Leben erwachen."
"Tradition existiert nicht mehr."
"Wir haben uns zugunsten irgendwelcher undefinierbarer Formen vom Minimalismus verabschiedet." "Sinnvoll ist es, eine Form zu finden, um Elemente des Bestehenden in die eigene Arbeit zu integrieren und somit Teil des eigenen Werks werden zu lassen."
"Als global tätige Architekten erkennen wir im vielfältigen, respektvoll geachteten Nebeneinander verschiedener Kulturen die Wurzeln für unser Verständnis von Städtebau und moderner Kunst."
"Bei jedem Projekt wollen wir etwas realisieren, das es zuvor in der Architektur noch nicht gab."
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Beide kennen sich schon aus dem Kindergarten, beide sind verrückt nach Fußball. Die Arbeitsteilung ist ganz einfach: Pierre de Meuron versteht sich als Organisator hinter den Kulissen, Jacques Herzog ist das Sprachrohr, der Vermittler ihrer Glaubenssätze.
Hier einige Ansichten über Architektur im Allgemeinen und ihre Arbeit im Besonderen:
"Architektur muß ein sinnliches und intelligentes Medium sein. Sonst wird es langweilig."
"Wir haben Architektur immer wie Malerei oder Bildhauerei aufgefaßt, denn für uns war nie von vornherein klar, was ein Boden, eine Wand, eine Decke ist."
"Wichtig ist für uns, das Typische zu vermeiden und wohlvertraute Formen und Materialien so zu verwenden, daß sie zu neuem Leben erwachen."
"Tradition existiert nicht mehr."
"Wir haben uns zugunsten irgendwelcher undefinierbarer Formen vom Minimalismus verabschiedet." "Sinnvoll ist es, eine Form zu finden, um Elemente des Bestehenden in die eigene Arbeit zu integrieren und somit Teil des eigenen Werks werden zu lassen."
"Als global tätige Architekten erkennen wir im vielfältigen, respektvoll geachteten Nebeneinander verschiedener Kulturen die Wurzeln für unser Verständnis von Städtebau und moderner Kunst."
"Bei jedem Projekt wollen wir etwas realisieren, das es zuvor in der Architektur noch nicht gab."
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08 luglio 2005
Pierre El-Khoury
Distinguished architect Pierre El-Khoury leaves a dazzling visual legacy
By Samir Khalaf - Special to The Daily Star
Pierre El-Khoury, arguably Lebanon's most distinguished and prolific architect, died after succumbing to bone cancer on Monday. Like much of his sparkling career and his brilliant and rich architectural heritage, particularly his refined and delicate aesthetic sensibilities, he chose to part from us with a characteristic dignity. As he nursed the debilitating pain of his affliction with gracious silence and fortitude, he continued to produce some of his most dazzling works. None of his friends and colleagues, not even his most intimate and inner circle, knew he was ill. Though Khoury will be unable to take pride in his dozen projects currently underway, Beirut's skyline will become more aesthetically pleasing, dotted by his stellar architectural icons. Khoury was part of a select core of Western-trained architects who returned to Lebanon in the mid-1950s, the second generation who matched the pioneering heritage of the "founding fathers." What distinguished Khoury's life and work was his more exclusive and purified perception of his career as architect. Except for a brief stint as minister of public works (1983-84), most of his creative energies were directed toward architectural projects. His prolific output (over 200 projects), let alone its diversity and refined aestheticism, is testimony to that.
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By Samir Khalaf - Special to The Daily Star
Pierre El-Khoury, arguably Lebanon's most distinguished and prolific architect, died after succumbing to bone cancer on Monday. Like much of his sparkling career and his brilliant and rich architectural heritage, particularly his refined and delicate aesthetic sensibilities, he chose to part from us with a characteristic dignity. As he nursed the debilitating pain of his affliction with gracious silence and fortitude, he continued to produce some of his most dazzling works. None of his friends and colleagues, not even his most intimate and inner circle, knew he was ill. Though Khoury will be unable to take pride in his dozen projects currently underway, Beirut's skyline will become more aesthetically pleasing, dotted by his stellar architectural icons. Khoury was part of a select core of Western-trained architects who returned to Lebanon in the mid-1950s, the second generation who matched the pioneering heritage of the "founding fathers." What distinguished Khoury's life and work was his more exclusive and purified perception of his career as architect. Except for a brief stint as minister of public works (1983-84), most of his creative energies were directed toward architectural projects. His prolific output (over 200 projects), let alone its diversity and refined aestheticism, is testimony to that.
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Zaha Hadid e Jean Nouvel
Pour Zaha Hadid et Jean Nouvel, l'histoire des lieux doit imprégner les constructions
En avant-première de l'exposition sur l'architecture contemporaine dans le monde arabe qui se tiendra fin 2006, l’Institut du monde arabe accueillait Zaha Hadid et Jean Nouvel, deux architectes mondialement connus à l'occasion d'un débat sur le thème "modernité et identité en architecture".
Les deux architectes ont rappelé les dangers d'une architecture qui ne s'ancrerait pas le contexte historique, géographique, social et climatique du site qui l'accueille.
Dominique Errard et Jacques-Franck Degioanni – Le Moniteur
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En avant-première de l'exposition sur l'architecture contemporaine dans le monde arabe qui se tiendra fin 2006, l’Institut du monde arabe accueillait Zaha Hadid et Jean Nouvel, deux architectes mondialement connus à l'occasion d'un débat sur le thème "modernité et identité en architecture".
Les deux architectes ont rappelé les dangers d'une architecture qui ne s'ancrerait pas le contexte historique, géographique, social et climatique du site qui l'accueille.
Dominique Errard et Jacques-Franck Degioanni – Le Moniteur
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Mallet-Stevens al Pompidou
Celebrating a stylish Modern architect
By Mary Blume International Herald Tribune
PARIS There were greater architects, most particularly Le Corbusier, but none were honored in their lifetimes by becoming a Paris street, even if it is only 77 meters long and 7 meters wide: the rue Mallet-Stevens in Auteuil, where the five town houses that he built still stand. Rob Mallet-Stevens was the most fashionable architect of the 1920s and early '30s, a sleek lover of fine tailors and beautiful women; his eau de cologne was Jicky by Guerlain and he used a monogrammed cigarette holder in black lacquer for his Lucky Strikes. An exhibition devoted to his career at the Centre Pompidou (until Aug. 29) shows that Mallet-Stevens was these agreeable things and a great deal more: the man who brought the Modern style into the French home, unifying structure and décor and, harder still, unifying actual builders and designers into the Union des Artistes Modernes, which he founded in 1929. He is less known than he should be because his career, cut short by two world wars and an early death in 1945, was brief, because few of his projects were actually built and because a large proportion of those that were realized were for international salons and fairs, razed when the event was over. Further, he ordered that after his death his archive be destroyed, which left the show's curator, Olivier Cinqualbre, almost empty-handed.
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By Mary Blume International Herald Tribune
PARIS There were greater architects, most particularly Le Corbusier, but none were honored in their lifetimes by becoming a Paris street, even if it is only 77 meters long and 7 meters wide: the rue Mallet-Stevens in Auteuil, where the five town houses that he built still stand. Rob Mallet-Stevens was the most fashionable architect of the 1920s and early '30s, a sleek lover of fine tailors and beautiful women; his eau de cologne was Jicky by Guerlain and he used a monogrammed cigarette holder in black lacquer for his Lucky Strikes. An exhibition devoted to his career at the Centre Pompidou (until Aug. 29) shows that Mallet-Stevens was these agreeable things and a great deal more: the man who brought the Modern style into the French home, unifying structure and décor and, harder still, unifying actual builders and designers into the Union des Artistes Modernes, which he founded in 1929. He is less known than he should be because his career, cut short by two world wars and an early death in 1945, was brief, because few of his projects were actually built and because a large proportion of those that were realized were for international salons and fairs, razed when the event was over. Further, he ordered that after his death his archive be destroyed, which left the show's curator, Olivier Cinqualbre, almost empty-handed.
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Architecture in space
Architettura per lo spazio
L'Aerospace architecture subcommittee, il Design engineering technical committee e l'American institute of aeronautics and astronautics organizzano, nell'ambito del convegno “International conference on environmental systems and european symposium on space environmental control systems” (dall’11 al 16 luglio alla Villa Pamphili di Roma), il simposio “Architecture in space”. L'iniziativa, al cui allestimento hanno partecipato la facoltà del Design e il dipartimento Indaco del Politecnico di Milano, si configura quale primo evento internazionale di ampio respiro su design e architettura spaziali.
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L'Aerospace architecture subcommittee, il Design engineering technical committee e l'American institute of aeronautics and astronautics organizzano, nell'ambito del convegno “International conference on environmental systems and european symposium on space environmental control systems” (dall’11 al 16 luglio alla Villa Pamphili di Roma), il simposio “Architecture in space”. L'iniziativa, al cui allestimento hanno partecipato la facoltà del Design e il dipartimento Indaco del Politecnico di Milano, si configura quale primo evento internazionale di ampio respiro su design e architettura spaziali.
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premio a Mario Botta
All'architetto ticinese Mario Botta la IV edizione del Premio Grinzane Cavour. L'8 ottobre la cerimonia di consegna
E’ Mario Botta il vincitore della IV edizione del "Premio Grinzane Cavour". All'architetto ticinese è stato riconosciuto il merito di aver valorizzato il territorio attraverso progetti architettonici in cui gli spazi fisici si coniugano in modo armonioso alle attività, ai sentimenti e alle emozioni umane. La Giuria che ha designato Botta come vincitore è composta da Raffaele Nigro, Giuseppe Conte e Leonardo Zega. Sabato 8 ottobre la cerimonia ufficiale al Teatro Sociale di Alba. Le precedenti edizioni del Premio Grinzane Cavour - Alba Pompeia erano andate dalla scrittrice inglese Joanne Harris (2002), alla regista Liliana Cavani (2003), e allo scrittore Mario Rigoni Stern (2004).
[fonte]
E’ Mario Botta il vincitore della IV edizione del "Premio Grinzane Cavour". All'architetto ticinese è stato riconosciuto il merito di aver valorizzato il territorio attraverso progetti architettonici in cui gli spazi fisici si coniugano in modo armonioso alle attività, ai sentimenti e alle emozioni umane. La Giuria che ha designato Botta come vincitore è composta da Raffaele Nigro, Giuseppe Conte e Leonardo Zega. Sabato 8 ottobre la cerimonia ufficiale al Teatro Sociale di Alba. Le precedenti edizioni del Premio Grinzane Cavour - Alba Pompeia erano andate dalla scrittrice inglese Joanne Harris (2002), alla regista Liliana Cavani (2003), e allo scrittore Mario Rigoni Stern (2004).
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Toyo Ito a Pescara
Pescara - Il celebre architetto Toyo Ito ha accettato l'incarico del Comune per Piazza Salotto
Missione compiuta. L'architetto giapponese Toyo Ito ha accettato l'invito del sindaco Luciano D'Alfonso a progettare un monumento destinato a diventare il tratto più caratterizzante della futura, rinnovata Piazza della Rinascita, alias piazza Salotto. Ieri a Milano Toyo Ito ha ricevuto il sindaco D'Alfonso e il resto della delegazione pescarese composta dal capo di gabinetto Achille D'Alessandri e dall'assessore all'Urbanistica Tommaso Di Biase. Per la facoltà di Architettura dell'Università d'Annunzio c'erano inoltre il preside, professor Alberto Clementi, ed il professor Lucio Zazzara, andati ad annunciare a Toyo Ito il conferimento della laurea honiris causa in architettura. La cerimonia è prevista a Pescara per il prossimo 14 ottobre. Lo stesso giorno sarà anche illustrato il progetto del monumento firmato dal genio artistico dell'architetto giapponese. In tal senso a Milano ieri è stato anche sottoscritto un protocollo di intenti.
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Missione compiuta. L'architetto giapponese Toyo Ito ha accettato l'invito del sindaco Luciano D'Alfonso a progettare un monumento destinato a diventare il tratto più caratterizzante della futura, rinnovata Piazza della Rinascita, alias piazza Salotto. Ieri a Milano Toyo Ito ha ricevuto il sindaco D'Alfonso e il resto della delegazione pescarese composta dal capo di gabinetto Achille D'Alessandri e dall'assessore all'Urbanistica Tommaso Di Biase. Per la facoltà di Architettura dell'Università d'Annunzio c'erano inoltre il preside, professor Alberto Clementi, ed il professor Lucio Zazzara, andati ad annunciare a Toyo Ito il conferimento della laurea honiris causa in architettura. La cerimonia è prevista a Pescara per il prossimo 14 ottobre. Lo stesso giorno sarà anche illustrato il progetto del monumento firmato dal genio artistico dell'architetto giapponese. In tal senso a Milano ieri è stato anche sottoscritto un protocollo di intenti.
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07 luglio 2005
Ohr-O'Keefe Museum of Art
Museum lease OK'd as collateral for loan
By MICHAEL NEWSOM
BILOXI - The Ohr-O'Keefe Museum of Art is a year away from its scheduled July 12 opening, "the Mad Potter" George Ohr's 149th birthday. The Biloxi City Council on Tuesday gave Jerry O'Keefe, the director of the Ohr-O'Keefe building fund, permission to use the lease of the property the museum leased from the city, which is valued at $3.2 million, as collateral for a $5 million bank loan so construction on the $30 million project can continue. […]
The project started in 1998 with a price tag of $12 million and a commitment from Biloxi for $1 million. O'Keefe said the museum plan has changed drastically since then. The museum was tweaked to allow for the construction of a large building to house exhibits dedicated to the contributions of blacks to Mississippi culture. There also will be sculptures of Ohr, who lived in Biloxi in the 1800s and made his pottery from clay he collected on the banks of the Tchoutacabouffa River. There will be ceramics exhibits, a welcome center with a cafe called "The Mad Potter's Tea Room" and a film about the life of Ohr. Art classes also will be taught on site. O'Keefe said some of the six buildings will be completed this year. Marjie Gowdy, executive director of the museum, said she and other workers have been preparing for the museum opening a little every day. "We have a month-by-month playbook on what every person involved in the museum should do," Gowdy said. "On any given day, any given month, there are probably 15 to 20 staff, board members and volunteers working on something."
Gowdy and other staff members have been working with representatives from architect Frank Gehry's office. Gehry is recognized by many as the world's foremost architect, museum workers said. Gehry was recently chosen to redesign six skyscrapers in Brooklyn near the new arena for the NBA's New Jersey Nets, which was the subject of a New York Times story Tuesday.
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Pollack documentary to focus on Gehry, Ohr
By PAM FIRMIN
A documentary directed by Sidney Pollack about his longtime friend and acclaimed architect Frank Gehry is in wrap-up stages and includes footage about the new Ohr-O'Keefe Museum in Biloxi, which was designed by Gehry. The film, which will debut in mid-2006 on PBS's "American Masters," looks at the architectural process through five years of Gehry's work. It is expected to be shown in Biloxi during the museum's opening events. A copy that will be donated to the museum will contain additional footage and extra scenes of Gehry's work on the museum. "Sketches of Frank Gehry" is produced by Ultan Guilfoyle of New York by way of Ireland, who said work started on the film five years ago, about the same time Gehry started work on the Ohr museum. "We show Frank developing the plans for the George Ohr Museum and working with the models," Guilfoyle said. "We're in an evolutionary process in the course of the file. We see his first sketch, see him cut out some wood to create the footprint of the Ohr museum. "He is in his studio (in Los Angeles) literally tearing paper to create a model of what he wanted the museum to be." Guilfoyle reports that Gehry jokes in "Sketches" that he abandoned one sketch, because he realized he was starting to make his buildings look like George Ohr pots. Gehry talks during the film about the trees and the way they work with the neighborhood, about Biloxi, about George Ohr and shows pictures of Ohr's work to Pollack, describing how there's a gallery with niches for Ohr's pots. Guilfoyle said the concept for the film evolved from Gehry's and Pollack's discussions with one another about the strictures on creativity created by working in a tough environment, and how they each might have an impact. Pollack directed "Tootsie" and "The Interpreter," and was on the Coast in 1966 to direct "This Property is Condemned," which starred Natalie Wood and Robert Redford. He won an Oscar for best director for "Out of Africa."
[fonte]
By MICHAEL NEWSOM
BILOXI - The Ohr-O'Keefe Museum of Art is a year away from its scheduled July 12 opening, "the Mad Potter" George Ohr's 149th birthday. The Biloxi City Council on Tuesday gave Jerry O'Keefe, the director of the Ohr-O'Keefe building fund, permission to use the lease of the property the museum leased from the city, which is valued at $3.2 million, as collateral for a $5 million bank loan so construction on the $30 million project can continue. […]
The project started in 1998 with a price tag of $12 million and a commitment from Biloxi for $1 million. O'Keefe said the museum plan has changed drastically since then. The museum was tweaked to allow for the construction of a large building to house exhibits dedicated to the contributions of blacks to Mississippi culture. There also will be sculptures of Ohr, who lived in Biloxi in the 1800s and made his pottery from clay he collected on the banks of the Tchoutacabouffa River. There will be ceramics exhibits, a welcome center with a cafe called "The Mad Potter's Tea Room" and a film about the life of Ohr. Art classes also will be taught on site. O'Keefe said some of the six buildings will be completed this year. Marjie Gowdy, executive director of the museum, said she and other workers have been preparing for the museum opening a little every day. "We have a month-by-month playbook on what every person involved in the museum should do," Gowdy said. "On any given day, any given month, there are probably 15 to 20 staff, board members and volunteers working on something."
Gowdy and other staff members have been working with representatives from architect Frank Gehry's office. Gehry is recognized by many as the world's foremost architect, museum workers said. Gehry was recently chosen to redesign six skyscrapers in Brooklyn near the new arena for the NBA's New Jersey Nets, which was the subject of a New York Times story Tuesday.
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Pollack documentary to focus on Gehry, Ohr
By PAM FIRMIN
A documentary directed by Sidney Pollack about his longtime friend and acclaimed architect Frank Gehry is in wrap-up stages and includes footage about the new Ohr-O'Keefe Museum in Biloxi, which was designed by Gehry. The film, which will debut in mid-2006 on PBS's "American Masters," looks at the architectural process through five years of Gehry's work. It is expected to be shown in Biloxi during the museum's opening events. A copy that will be donated to the museum will contain additional footage and extra scenes of Gehry's work on the museum. "Sketches of Frank Gehry" is produced by Ultan Guilfoyle of New York by way of Ireland, who said work started on the film five years ago, about the same time Gehry started work on the Ohr museum. "We show Frank developing the plans for the George Ohr Museum and working with the models," Guilfoyle said. "We're in an evolutionary process in the course of the file. We see his first sketch, see him cut out some wood to create the footprint of the Ohr museum. "He is in his studio (in Los Angeles) literally tearing paper to create a model of what he wanted the museum to be." Guilfoyle reports that Gehry jokes in "Sketches" that he abandoned one sketch, because he realized he was starting to make his buildings look like George Ohr pots. Gehry talks during the film about the trees and the way they work with the neighborhood, about Biloxi, about George Ohr and shows pictures of Ohr's work to Pollack, describing how there's a gallery with niches for Ohr's pots. Guilfoyle said the concept for the film evolved from Gehry's and Pollack's discussions with one another about the strictures on creativity created by working in a tough environment, and how they each might have an impact. Pollack directed "Tootsie" and "The Interpreter," and was on the Coast in 1966 to direct "This Property is Condemned," which starred Natalie Wood and Robert Redford. He won an Oscar for best director for "Out of Africa."
[fonte]
Pitt to film Gehry
Pitt to film Gehry documentary
Brad Pitt will become something of a permanent fixture in Britain over the next year while filming a documentary about celebrated architect Frank Gehry. The Ocean's Twelve star is a longtime fan of the architect, best known for designing the Guggenheim Museum in Bilbao, Spain. Pitt will be recording the progress of Gehry's $450 million project on the historic King Alfred site in Hove, England, according to World Entertainment News.Pitt has been romantically lined to actress Angelina Jolie, who owns a lavish country house in Britain. A spokesman for the project developer said Pitt has been involved with the project for nearly two years. Filming is expected to begin is fall.
[fonte]
Brad Pitt will become something of a permanent fixture in Britain over the next year while filming a documentary about celebrated architect Frank Gehry. The Ocean's Twelve star is a longtime fan of the architect, best known for designing the Guggenheim Museum in Bilbao, Spain. Pitt will be recording the progress of Gehry's $450 million project on the historic King Alfred site in Hove, England, according to World Entertainment News.Pitt has been romantically lined to actress Angelina Jolie, who owns a lavish country house in Britain. A spokesman for the project developer said Pitt has been involved with the project for nearly two years. Filming is expected to begin is fall.
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Emilio Ambasz
Emilio Ambasz: Costruire con la Natura - Triennale Milano
Festa per l'Architettura, II Edizione
Nell'ambito della Festa per l'Architettura, II Edizione, la Triennale di Milano (viale Alemagna, 6) presenta la mostra Emilio Ambasz. Costruire con la Natura. Architetto, designer, autore di fama internazionale, Emilio Ambasz, argentino di nascita, americano d'adozione, non è solo il creatore di oggetti di straordinario successo nel campo del disegno industriale o il brillante ordinatore di mostre come "Italy: the new domestic landscape" (1972) o "Luis Barragan"(1974) al MoMa di New York, di cui è stato curatore fino al 1976. Proponendo una rassegna di alcuni dei suoi più importanti lavori nel campo della "green architecture", la mostra vuole essere un omaggio all'inventiva dell'architetto nell'elaborare risposte significative ai bisogni delle società contemporanee. Allestita dall'architetto in maniera allo stesso tempo austera e spettacolare, la mostra ospiterà disegni, fotografie, plastici e installazioni che condurranno lo spettatore nel cuore dei "giardini domestici" e delle "montagne verdi" pensati da Ambasz come centri commerciali, complessi abitativi e spazi per il terziario nelle varie latitudini della società globale.
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Festa per l'Architettura, II Edizione
Nell'ambito della Festa per l'Architettura, II Edizione, la Triennale di Milano (viale Alemagna, 6) presenta la mostra Emilio Ambasz. Costruire con la Natura. Architetto, designer, autore di fama internazionale, Emilio Ambasz, argentino di nascita, americano d'adozione, non è solo il creatore di oggetti di straordinario successo nel campo del disegno industriale o il brillante ordinatore di mostre come "Italy: the new domestic landscape" (1972) o "Luis Barragan"(1974) al MoMa di New York, di cui è stato curatore fino al 1976. Proponendo una rassegna di alcuni dei suoi più importanti lavori nel campo della "green architecture", la mostra vuole essere un omaggio all'inventiva dell'architetto nell'elaborare risposte significative ai bisogni delle società contemporanee. Allestita dall'architetto in maniera allo stesso tempo austera e spettacolare, la mostra ospiterà disegni, fotografie, plastici e installazioni che condurranno lo spettatore nel cuore dei "giardini domestici" e delle "montagne verdi" pensati da Ambasz come centri commerciali, complessi abitativi e spazi per il terziario nelle varie latitudini della società globale.
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06 luglio 2005
Juan O`Gorman
Juan O`Gorman padre de la arquitectura moderna
Hoy se cumplen 100 años del natalicio del artista, a quien se le reconoce el estilo radical e innovador de su obra; supo aplicar lo más avanzado de su tiempo al contexto mexicano, refiere Francisco Serrano Miguel Angel Ceballos El Universal
Singular, irrepetible y radical son calificativos que describen a Juan O`Gorman, según sus colegas arquitectos Carlos González Lobo, Víctor Jiménez y Francisco Serrano. Y es que, explican, O`Gorman no fue un arquitecto común y corriente sino alguien que siempre caminó "por fuera de la vereda". Hoy 6 de julio se cumplen 100 años del natalicio de este peculiar arquitecto mexicano que lo mismo sorprendió por sus innovadoras edificaciones a temprana edad, que por su calidad como artista plástico. Cien años que son pretexto de diversas instituciones culturales para destacar el valor y la historia del hombre considerado como el padre de la arquitectura moderna y funcionalista en México.
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Hoy se cumplen 100 años del natalicio del artista, a quien se le reconoce el estilo radical e innovador de su obra; supo aplicar lo más avanzado de su tiempo al contexto mexicano, refiere Francisco Serrano Miguel Angel Ceballos El Universal
Singular, irrepetible y radical son calificativos que describen a Juan O`Gorman, según sus colegas arquitectos Carlos González Lobo, Víctor Jiménez y Francisco Serrano. Y es que, explican, O`Gorman no fue un arquitecto común y corriente sino alguien que siempre caminó "por fuera de la vereda". Hoy 6 de julio se cumplen 100 años del natalicio de este peculiar arquitecto mexicano que lo mismo sorprendió por sus innovadoras edificaciones a temprana edad, que por su calidad como artista plástico. Cien años que son pretexto de diversas instituciones culturales para destacar el valor y la historia del hombre considerado como el padre de la arquitectura moderna y funcionalista en México.
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Norman Foster a Astana
Kazakhstan’s modern wonder
ASTANA. July 6. KAZINFORM – It aspires to be one of the modern wonders of the world: a great pyramid, set in a new capital city on the Central Asian steppe. It is intended to be a global centre for religious understanding, a symbol of world peace. Nelson’s Column could fit inside it. The building’s designer is famous Britain’s Norman Foster.
Lord Foster, 69, is the author of such buildings as Swiss Re tower in London which has been opened last year and City Hall which has housed the capital’s mayor since 2002.
At present the biggest construction site is Beijing’s new airport.
But nothing compares to his latest commission.
With Foster’s building N. Nazarbayev (President of Kazakhstan) hopes to trumpet religious and ethnic reconciliation. He also wants an opera house to rival Covent Garden, a national museum of culture, a new “university of civilization” and a centre of Kazakhstan’s ethnic and geographical groups.
The pyramid will house all of them. It is 203ft high and a square base 203ft wide, sitting on a 59ft high artificial mound.
This is not just a talking shop for clerics. Although, with a population split 50:50 between Russian Orthodox and Muslim and with extremism on the rise, it is not surprising that religion is on the President’s mind. He held his first congress of religious leaders in September 2003 and wants to make it a triennial event.
The pyramid, made of a diamond-pattern lattice of steel clad in pale silver-grey stone, will be topped by a coloured apex of abstract modern stained glass to be designed by the British artist Brian Clarke – a long-time friend and collaborator with Foster.
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ASTANA. July 6. KAZINFORM – It aspires to be one of the modern wonders of the world: a great pyramid, set in a new capital city on the Central Asian steppe. It is intended to be a global centre for religious understanding, a symbol of world peace. Nelson’s Column could fit inside it. The building’s designer is famous Britain’s Norman Foster.
Lord Foster, 69, is the author of such buildings as Swiss Re tower in London which has been opened last year and City Hall which has housed the capital’s mayor since 2002.
At present the biggest construction site is Beijing’s new airport.
But nothing compares to his latest commission.
With Foster’s building N. Nazarbayev (President of Kazakhstan) hopes to trumpet religious and ethnic reconciliation. He also wants an opera house to rival Covent Garden, a national museum of culture, a new “university of civilization” and a centre of Kazakhstan’s ethnic and geographical groups.
The pyramid will house all of them. It is 203ft high and a square base 203ft wide, sitting on a 59ft high artificial mound.
This is not just a talking shop for clerics. Although, with a population split 50:50 between Russian Orthodox and Muslim and with extremism on the rise, it is not surprising that religion is on the President’s mind. He held his first congress of religious leaders in September 2003 and wants to make it a triennial event.
The pyramid, made of a diamond-pattern lattice of steel clad in pale silver-grey stone, will be topped by a coloured apex of abstract modern stained glass to be designed by the British artist Brian Clarke – a long-time friend and collaborator with Foster.
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Michel Euvé a Napoli
Napoli - Ecco il porto-passeggiata a mare
Presentato il piano dell'architetto parigino Michel Euvé che si è aggiudicato la progettazione esecutiva della mega opera
Un percorso pedonale panoramico sopraelevato sul porto e sul mare. Un edificio di tre piani, oltre cento metri di lunghezza, tra l'Immacolatella vecchia e il Molo Angioino con biglietterie, accoglienza, ristorazione, agenzie, collegato attraverso una galleria sotterranea alla stazione metropolitana di piazza del Municipio. È il nuovo volto dell'area monumentale che va dalla darsena Acton all'Immacolatella vecchia, disegnato dall'architetto parigino Michel Euvé per la Sarl Architecture con l'ingegnere napoletano Alberto Noli, che si è aggiudicato la progettazione esecutiva della prima, più importante opera di ricostruzione del waterfront portuale. La proposta francese - presentata ieri alla Stazione marittima alle istituzioni, al mondo accademico e delle professioni - è stata scelta dalla commissione presieduta dal professor Bernardo Secchi e creata dalla Nausicaa (52 per cento dell'Autorità Portuale affiancata da Regione, Provincia e Comune di Napoli). Il costo complessivo dell'intervento, da realizzare su un'area di 174 mila metri con l'abbattimento delle preesistenze che non abbiano caratteristiche di pregio architettonico, è previsto in 82 milioni di euro.
Eleonora Bertolotto
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Presentato il piano dell'architetto parigino Michel Euvé che si è aggiudicato la progettazione esecutiva della mega opera
Un percorso pedonale panoramico sopraelevato sul porto e sul mare. Un edificio di tre piani, oltre cento metri di lunghezza, tra l'Immacolatella vecchia e il Molo Angioino con biglietterie, accoglienza, ristorazione, agenzie, collegato attraverso una galleria sotterranea alla stazione metropolitana di piazza del Municipio. È il nuovo volto dell'area monumentale che va dalla darsena Acton all'Immacolatella vecchia, disegnato dall'architetto parigino Michel Euvé per la Sarl Architecture con l'ingegnere napoletano Alberto Noli, che si è aggiudicato la progettazione esecutiva della prima, più importante opera di ricostruzione del waterfront portuale. La proposta francese - presentata ieri alla Stazione marittima alle istituzioni, al mondo accademico e delle professioni - è stata scelta dalla commissione presieduta dal professor Bernardo Secchi e creata dalla Nausicaa (52 per cento dell'Autorità Portuale affiancata da Regione, Provincia e Comune di Napoli). Il costo complessivo dell'intervento, da realizzare su un'area di 174 mila metri con l'abbattimento delle preesistenze che non abbiano caratteristiche di pregio architettonico, è previsto in 82 milioni di euro.
Eleonora Bertolotto
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05 luglio 2005
Renzo Piano’s vision of Klee
Renzo Piano’s vision of Klee, molded by the landscape
By Alan Riding The New York Times
BERN Strangely perhaps, in a land dominated by the Alps, the countryside around the Swiss capital is shaped by rolling hills that invite nothing more dramatic than unhurried contemplation. And it was this, both mood and look, that Renzo Piano sought to evoke when he added an $86 million museum, the Paul Klee Center, to the orderly Bern landscape. The results are both striking and discreet. The center's three round "hills" are etched and molded in a stainless steel that mirrors the sky, while their sloping roofs disappear under a field of barley. Thus the three basic tenets of Klee's semi-abstract work - line, form and color - are present. And by chance, a mere 100 yards, or 90 meters, away, is the Schosshalden Cemetery, where Klee is buried. The center, in a way, is a typical Piano museum, but typical only in that, when planning a museum, Piano noted, he does not work from a template but instead allows the location and purpose of each project to define the design. And this at least explains how the contrasting styles of, say, the Pompidou Center in Paris, the Menil Collection in Houston and the Paul Klee Center can be the work of the same architect. "You first try to listen to what the site has to tell you, because the shadow of the design is already there," Piano, 67, said over breakfast a few days before the center opened to the public on June 20. "Here, the other inner voice is that of Paul Klee. You don't create a Paul Klee building, but you can think of the poetic Paul Klee. Nature is always in his work: birds, trees, colors, North Africa." Still, in this case, Piano, who has also designed The New York Times's new headquarters in New York, was treading sensitive ground.
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ma vedi anche
A Local Artist Finally Makes Good
By Alan Riding The New York Times
BERN Strangely perhaps, in a land dominated by the Alps, the countryside around the Swiss capital is shaped by rolling hills that invite nothing more dramatic than unhurried contemplation. And it was this, both mood and look, that Renzo Piano sought to evoke when he added an $86 million museum, the Paul Klee Center, to the orderly Bern landscape. The results are both striking and discreet. The center's three round "hills" are etched and molded in a stainless steel that mirrors the sky, while their sloping roofs disappear under a field of barley. Thus the three basic tenets of Klee's semi-abstract work - line, form and color - are present. And by chance, a mere 100 yards, or 90 meters, away, is the Schosshalden Cemetery, where Klee is buried. The center, in a way, is a typical Piano museum, but typical only in that, when planning a museum, Piano noted, he does not work from a template but instead allows the location and purpose of each project to define the design. And this at least explains how the contrasting styles of, say, the Pompidou Center in Paris, the Menil Collection in Houston and the Paul Klee Center can be the work of the same architect. "You first try to listen to what the site has to tell you, because the shadow of the design is already there," Piano, 67, said over breakfast a few days before the center opened to the public on June 20. "Here, the other inner voice is that of Paul Klee. You don't create a Paul Klee building, but you can think of the poetic Paul Klee. Nature is always in his work: birds, trees, colors, North Africa." Still, in this case, Piano, who has also designed The New York Times's new headquarters in New York, was treading sensitive ground.
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A Local Artist Finally Makes Good
Gehry’s American Center in Paris
Gehry’s American Center in Paris Gets New Lease on Life
In June, French film libraries Cinémathèque française and Bibliothèque du Film, moved into the renovated former American Center on rue de Bercy in Paris. Designed by Frank Gehry, the American Center – which once held language, dance, theater and music courses and promoted American experimental music and theater – closed its doors for lack of funds in 1996. Purchased by the State two years later, the building has had its interior remodeled by Paris-based Atelier de l’île at a cost of $40 million. Selected through competition, the firm’s heaviest renovation work involved the improvement of interior circulation, the construction of new floors and the creation of three new cinemas and a central hall. Although consulted before work began, Gehry recommended that the architects “not respect his building,” said Atelier de L’île principal Dominique Brard in the weekly construction magazine Le Moniteur des travaux publics et du bâtiment. The Cinémathèque française has 40,000 films, as well as cinema-related objects, including 2000 actors’ costumes, in its collection. The Film Library stocks drawings, photographs, press reviews and other types of publication relating to cinema. The complex will open to the public in September.
Robert Such
[fonte]
In June, French film libraries Cinémathèque française and Bibliothèque du Film, moved into the renovated former American Center on rue de Bercy in Paris. Designed by Frank Gehry, the American Center – which once held language, dance, theater and music courses and promoted American experimental music and theater – closed its doors for lack of funds in 1996. Purchased by the State two years later, the building has had its interior remodeled by Paris-based Atelier de l’île at a cost of $40 million. Selected through competition, the firm’s heaviest renovation work involved the improvement of interior circulation, the construction of new floors and the creation of three new cinemas and a central hall. Although consulted before work began, Gehry recommended that the architects “not respect his building,” said Atelier de L’île principal Dominique Brard in the weekly construction magazine Le Moniteur des travaux publics et du bâtiment. The Cinémathèque française has 40,000 films, as well as cinema-related objects, including 2000 actors’ costumes, in its collection. The Film Library stocks drawings, photographs, press reviews and other types of publication relating to cinema. The complex will open to the public in September.
Robert Such
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Armando Brasini
Roma - Il Castellaccio dei fantasmi dell'architetto-alchimista
'Ho ascoltato a lungo il solito tramestìo, lo scalpicciare che mi faceva sempre pensare che sopra qualcuno stesse dando una festa'
Nella villa-paese di via Flaminia progettata da Armando Brasini Svetta, con i suoi mille tetti diversi, e si impone come qualcosa di misterioso Il ponte Flaminio è stato progettato da Armando Brasini, come la basilica del Sacro Cuore Immacolato di Maria a piazza Euclidae, Villa Manzoni, il Buon Pastore... Gli interni del Grand Hotel, grotteschi ed elegantissimi, lusso e metafora della sua decadenza che si rincorrono in una gara estenuante. Armando Brasini, l'architetto «maledetto», non è in effetti un architetto, ma un decoratore. Almeno di formazione. Di famiglia povera, era stato allievo di una bottega dove si facevano stucchi, e nella quale si era messo in luce rapidamente per le sue strabilianti doti di tecnica e creatività. Quanto alla maledizione, la faccenda è più complessa. Dal ponte Flaminio, affacciati sul lato che si percorre andando verso i Parioli, la villa Brasini sembra un paese, la citazione di un borgo dell'alto Lazio, incassato dentro edifici moderni. Svetta, con i suoi mille tetti diversi, e si impone, anche allo sguardo veloce di macchine e motorini che sfrecciano sul viadotto, come qualcosa di misterioso. Non è seducente, non ti fa venir voglia di fermarti e darci un'occhiata. E' piuttosto come una specie di lapsus. Mentre te ne corri verso i tuoi appuntamenti cantando a squarciagola per la gioia della primavera e la città ti scivola accanto, hai un minuscolo sobbalzo. Un picco sull'elettrocardiogramma. Registri una strana presenza, incongrua, un po' inquietante. Io ci sono passata milioni di volte, e milioni di volte ho detto: ma che diavolo è? Il giorno in cui ho deciso di scoprirlo, ho sbagliato indirizzo. Sono capitata dentro villa Valadier. Per colpa di un cartello tendenzioso e della mia solita distrazione. Una volta dentro ho finto per tutto il tempo che ho potuto di essere una sposanda in cerca di una sala per il rinfresco. Avrò retto un minuto, due. Poi sono crollata e ho confessato tutto davanti a un uomo molto alto e comprensivo che - a ennesima dimostrazione che nella vita il meglio viene a caso - subito dopo avermi spiegato che mi trovavo nel posto sbagliato mi ha rivelato di essere stato proprietario per circa vent'anni di Villa Brasini, quella vera. Che si trova qualche numero civico più avanti, al 489, sempre sulla via Flaminia. Non di tutta la Villa, ovviamente. Talmente grande e complicata da essersi guadagnata il nomignolo di «castellaccio». Un agglomerato di edifici e parchi, scaloni e cortili segreti, protetto severamente da guardie giurate che vigilano sulla privacy dei misteriosi vip che abitano la parte più moderna, a nord. Quell'uomo, Guido Montineri, era stato proprietario della parte che guarda Ponte Milvio, e che viene affittata per cerimonie e rinfreschi. Il corpo più vecchio, quello nel quale il Brasini ha profuso la sua fantasia e un po' di reperti, si dice, trafugati durante gli sbanchi di Via della Conciliazione e Via Giulia. Il solito stile metamorfico e onirico dell'architetto adorato da Mussolini e poi scaricato, si dice, per aver accettato di partecipare a un concorso per la ristrutturazione del Cremlino. Il centro di questo edificio è un bellissimo ninfeo, con una fontana, due enormi conchiglie e le statue che si sporgono dal muro come volessero sfiorarti. Si dice che si trovi sul punto esatto in cui venivano allestiti roghi per bruciare le streghe. Si dice anche che si trovi sul punto esatto in cui si incrociano chissà quale ascissa e quale coordinata dell'invisibile rete energetica che attraversa e sorregge la terra. Si dice, si dice, si dice. Il racconto di Guido Montineri, che ha conosciuto l'architetto «maledetto» e lo descrive come un uomo di infinito carisma, affascinante e potente, è sospeso sempre sul filo del dubbio, è appoggiato a quello scetticismo del quale l'intelligenza non può fare a meno. Però porta sfortuna la villa, mi dice. A me ha portato sfortuna, e anche agli altri proprietari. Questo è certo. E ci sono anche altre cose certe. Per esempio l'altro suo nomignolo. La chiamano Villa del Pianto. Perché durante la guerra, è stata un quartier generale della Gestapo. Ci facevano gli interrogatori qua dentro, le esecuzioni. Si dice che Armando Brasini si sia salvato dalla furia scomposta dei nazisti rivelando loro un segreto: il modo in cui liberare, senza romperlo, un vaso prezioso dal pavimento nel quale era stato interrato. Si dice. Dentro quella casa si sentono sempre dei rumori. Dentro quella casa hai sempre la sensazione di una presenza. E' difficile da spiegare, mi racconta Guido Montineri. Immagina di stare in un posto con moltissimo vento che ti preme sul petto, sul volto, contro il quale sei costretto a fare resistenza. E quando hai immaginato la sensazione con esattezza, togli il vento. È così che ci si sente là dentro, come se qualcosa che non c'è ti si spingesse addosso. Un giorno ho comprato un'enorme quantità di farina e l'ho sparsa sul pavimento dell'ultimo piano. Sono sceso. Ho ascoltato a lungo il solito tramestìo, il rumore dei passi, lo scalpicciare che conoscevo e mi faceva sempre pensare che là sopra qualcuno stesse dando una festa. Quando sono salito, ho visto quello che già sapevo: la farina era intatta, non una sola orma l'aveva violata. Qualcuno racconta che una sera, dopo una cena in villa alla quale avevano partecipato varie personalità note nell'ambiente esoterico della capitale, ci sia stato un omicidio. Forse più di un omicidio. E che quei cadaveri scomparsi siano finiti dentro qualche muro via via che la fabbrica del castellaccio andava avanti. Un'altra cosa certa è che Armando Brasini fosse un appassionato di alchimia, e un massone. Per se stesso, aveva inventato un blasone composto tra tre colline con una mezzaluna sotto e un leone sdraiato. Una specie di rebus alchemico. E ovunque, sui muri dei vari edifici che compongono la villa, ha disseminato bassorilievi e decorazioni che possono essere letti in chiave esoterica. Sulla parete in cima a una bella scalinata, proprio di fronte all'entrata principale, c'è una specie di grande mattonella scolpita. E' composta da tre palle iscritte in un quadrato. Guido Montineri me lo mostra e mi spiega che certi notti, esattamente le notti in cui cambia la luna, avviene uno strano fenomeno. Mentre il quadrato scurisce, le tre palle diventano più chiare, dorate. E brillano. Sembrano quasi staccarsi dal fondo. Cubi e sfere, la quadratura del cerchio. Il problema per eccellenza. Per gli alchimisti era una specie di rappresentazione della perfezione. Il cerchio è infatti uno stato radiale, una condizione di espansione assoluta, una creazione all'ennesima potenza. E il quadrato, dentro al quale si iscriverà, è la sua fissazione. Il perimetro nel quale l'eterno movimento si imprime in un equilibrio che è il punto finale del ciclo. Il luogo ultimo. Brasini era un illusionista. Capace, grazie alla sua abilità di decoratore, di trasformare qualsiasi superficie in marmo pregiato, semplicemente riproducendone le venature. Bisogna passarci sopra le dita, mi spiega Guido Montineri, per accorgersi dell'inganno. Sapeva trasformare la materia, il sogno di ogni alchimista. E che sia un solo un gioco di prestigio, in fondo, non fa alcuna differenza.
Elena Stancanelli
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'Ho ascoltato a lungo il solito tramestìo, lo scalpicciare che mi faceva sempre pensare che sopra qualcuno stesse dando una festa'
Nella villa-paese di via Flaminia progettata da Armando Brasini Svetta, con i suoi mille tetti diversi, e si impone come qualcosa di misterioso Il ponte Flaminio è stato progettato da Armando Brasini, come la basilica del Sacro Cuore Immacolato di Maria a piazza Euclidae, Villa Manzoni, il Buon Pastore... Gli interni del Grand Hotel, grotteschi ed elegantissimi, lusso e metafora della sua decadenza che si rincorrono in una gara estenuante. Armando Brasini, l'architetto «maledetto», non è in effetti un architetto, ma un decoratore. Almeno di formazione. Di famiglia povera, era stato allievo di una bottega dove si facevano stucchi, e nella quale si era messo in luce rapidamente per le sue strabilianti doti di tecnica e creatività. Quanto alla maledizione, la faccenda è più complessa. Dal ponte Flaminio, affacciati sul lato che si percorre andando verso i Parioli, la villa Brasini sembra un paese, la citazione di un borgo dell'alto Lazio, incassato dentro edifici moderni. Svetta, con i suoi mille tetti diversi, e si impone, anche allo sguardo veloce di macchine e motorini che sfrecciano sul viadotto, come qualcosa di misterioso. Non è seducente, non ti fa venir voglia di fermarti e darci un'occhiata. E' piuttosto come una specie di lapsus. Mentre te ne corri verso i tuoi appuntamenti cantando a squarciagola per la gioia della primavera e la città ti scivola accanto, hai un minuscolo sobbalzo. Un picco sull'elettrocardiogramma. Registri una strana presenza, incongrua, un po' inquietante. Io ci sono passata milioni di volte, e milioni di volte ho detto: ma che diavolo è? Il giorno in cui ho deciso di scoprirlo, ho sbagliato indirizzo. Sono capitata dentro villa Valadier. Per colpa di un cartello tendenzioso e della mia solita distrazione. Una volta dentro ho finto per tutto il tempo che ho potuto di essere una sposanda in cerca di una sala per il rinfresco. Avrò retto un minuto, due. Poi sono crollata e ho confessato tutto davanti a un uomo molto alto e comprensivo che - a ennesima dimostrazione che nella vita il meglio viene a caso - subito dopo avermi spiegato che mi trovavo nel posto sbagliato mi ha rivelato di essere stato proprietario per circa vent'anni di Villa Brasini, quella vera. Che si trova qualche numero civico più avanti, al 489, sempre sulla via Flaminia. Non di tutta la Villa, ovviamente. Talmente grande e complicata da essersi guadagnata il nomignolo di «castellaccio». Un agglomerato di edifici e parchi, scaloni e cortili segreti, protetto severamente da guardie giurate che vigilano sulla privacy dei misteriosi vip che abitano la parte più moderna, a nord. Quell'uomo, Guido Montineri, era stato proprietario della parte che guarda Ponte Milvio, e che viene affittata per cerimonie e rinfreschi. Il corpo più vecchio, quello nel quale il Brasini ha profuso la sua fantasia e un po' di reperti, si dice, trafugati durante gli sbanchi di Via della Conciliazione e Via Giulia. Il solito stile metamorfico e onirico dell'architetto adorato da Mussolini e poi scaricato, si dice, per aver accettato di partecipare a un concorso per la ristrutturazione del Cremlino. Il centro di questo edificio è un bellissimo ninfeo, con una fontana, due enormi conchiglie e le statue che si sporgono dal muro come volessero sfiorarti. Si dice che si trovi sul punto esatto in cui venivano allestiti roghi per bruciare le streghe. Si dice anche che si trovi sul punto esatto in cui si incrociano chissà quale ascissa e quale coordinata dell'invisibile rete energetica che attraversa e sorregge la terra. Si dice, si dice, si dice. Il racconto di Guido Montineri, che ha conosciuto l'architetto «maledetto» e lo descrive come un uomo di infinito carisma, affascinante e potente, è sospeso sempre sul filo del dubbio, è appoggiato a quello scetticismo del quale l'intelligenza non può fare a meno. Però porta sfortuna la villa, mi dice. A me ha portato sfortuna, e anche agli altri proprietari. Questo è certo. E ci sono anche altre cose certe. Per esempio l'altro suo nomignolo. La chiamano Villa del Pianto. Perché durante la guerra, è stata un quartier generale della Gestapo. Ci facevano gli interrogatori qua dentro, le esecuzioni. Si dice che Armando Brasini si sia salvato dalla furia scomposta dei nazisti rivelando loro un segreto: il modo in cui liberare, senza romperlo, un vaso prezioso dal pavimento nel quale era stato interrato. Si dice. Dentro quella casa si sentono sempre dei rumori. Dentro quella casa hai sempre la sensazione di una presenza. E' difficile da spiegare, mi racconta Guido Montineri. Immagina di stare in un posto con moltissimo vento che ti preme sul petto, sul volto, contro il quale sei costretto a fare resistenza. E quando hai immaginato la sensazione con esattezza, togli il vento. È così che ci si sente là dentro, come se qualcosa che non c'è ti si spingesse addosso. Un giorno ho comprato un'enorme quantità di farina e l'ho sparsa sul pavimento dell'ultimo piano. Sono sceso. Ho ascoltato a lungo il solito tramestìo, il rumore dei passi, lo scalpicciare che conoscevo e mi faceva sempre pensare che là sopra qualcuno stesse dando una festa. Quando sono salito, ho visto quello che già sapevo: la farina era intatta, non una sola orma l'aveva violata. Qualcuno racconta che una sera, dopo una cena in villa alla quale avevano partecipato varie personalità note nell'ambiente esoterico della capitale, ci sia stato un omicidio. Forse più di un omicidio. E che quei cadaveri scomparsi siano finiti dentro qualche muro via via che la fabbrica del castellaccio andava avanti. Un'altra cosa certa è che Armando Brasini fosse un appassionato di alchimia, e un massone. Per se stesso, aveva inventato un blasone composto tra tre colline con una mezzaluna sotto e un leone sdraiato. Una specie di rebus alchemico. E ovunque, sui muri dei vari edifici che compongono la villa, ha disseminato bassorilievi e decorazioni che possono essere letti in chiave esoterica. Sulla parete in cima a una bella scalinata, proprio di fronte all'entrata principale, c'è una specie di grande mattonella scolpita. E' composta da tre palle iscritte in un quadrato. Guido Montineri me lo mostra e mi spiega che certi notti, esattamente le notti in cui cambia la luna, avviene uno strano fenomeno. Mentre il quadrato scurisce, le tre palle diventano più chiare, dorate. E brillano. Sembrano quasi staccarsi dal fondo. Cubi e sfere, la quadratura del cerchio. Il problema per eccellenza. Per gli alchimisti era una specie di rappresentazione della perfezione. Il cerchio è infatti uno stato radiale, una condizione di espansione assoluta, una creazione all'ennesima potenza. E il quadrato, dentro al quale si iscriverà, è la sua fissazione. Il perimetro nel quale l'eterno movimento si imprime in un equilibrio che è il punto finale del ciclo. Il luogo ultimo. Brasini era un illusionista. Capace, grazie alla sua abilità di decoratore, di trasformare qualsiasi superficie in marmo pregiato, semplicemente riproducendone le venature. Bisogna passarci sopra le dita, mi spiega Guido Montineri, per accorgersi dell'inganno. Sapeva trasformare la materia, il sogno di ogni alchimista. E che sia un solo un gioco di prestigio, in fondo, non fa alcuna differenza.
Elena Stancanelli
[fonte]
04 luglio 2005
Niemeyer e Cuba
Arquitecto Niemeyer ratifica solidaridad con Cuba
Río de Janeiro, 4 jul (PL) El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, uno de los más famosos del mundo, ratificó hoy su solidaridad con la Revolución Cubana y su líder Fidel Castro, durante una entrevista con el embajador de la Isla, Pedro Núñez Mosquera. Niemeyer, que a los 97 años sigue trabajando diariamente en su taller frente a la playa Copacabana, dijo al diplomático que Cuba es un ejemplo para Latinoamérica y el mundo y Fidel Castro uno de los principales líderes mundiales. También tuvo comentarios elogiosos para el presidente venezolano Hugo Chávez y el proceso revolucionario que encabeza. Prensa Latina fue testigo del encuentro en que Núñez Mosquera entregó al reconocido arquitecto un diploma como miembro de honor del Club de los 120 años, una iniciativa cubana para impulsar la prolongación de la vida con calidad. Al recibir el diploma dijo que espera cumplir esa meta, pues se siente bien y trabaja todos los días desde las nueve y media de la mañana hasta el atardecer.
[fonte]
Río de Janeiro, 4 jul (PL) El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, uno de los más famosos del mundo, ratificó hoy su solidaridad con la Revolución Cubana y su líder Fidel Castro, durante una entrevista con el embajador de la Isla, Pedro Núñez Mosquera. Niemeyer, que a los 97 años sigue trabajando diariamente en su taller frente a la playa Copacabana, dijo al diplomático que Cuba es un ejemplo para Latinoamérica y el mundo y Fidel Castro uno de los principales líderes mundiales. También tuvo comentarios elogiosos para el presidente venezolano Hugo Chávez y el proceso revolucionario que encabeza. Prensa Latina fue testigo del encuentro en que Núñez Mosquera entregó al reconocido arquitecto un diploma como miembro de honor del Club de los 120 años, una iniciativa cubana para impulsar la prolongación de la vida con calidad. Al recibir el diploma dijo que espera cumplir esa meta, pues se siente bien y trabaja todos los días desde las nueve y media de la mañana hasta el atardecer.
[fonte]
Premio Cosenza
Napoli - Il premio Cosenza per i giovani architetti europei
Pasquale Esposito
Ricordando Luigi Cosenza, un premio per giovani architetti europei.
Un premio che porta il nome dell'illustre progettista napoletano che ha lasciato tanti 'segni' della sua creatività in giro per la nostra città, dal Mercato Ittico al Politecnico, all'Olivetti di Pozzuoli: opere contrassegnate tutte da grande modernità, anche quando - è il caso del Mercato Ittico - la progettazione risale al 1929. Quando Cosenza aveva 24 anni: fu il suo progetto d'esordio... Questa sera a Palazzo Serra di Cassano alle 18 verrano consegnati i riconoscimenti: la giuria - di fama internazionale - presieduta dal figlio di Cosenza, Gianni (architetto e presidente della Cooperativa libraria editrice architettura Napoli (Clean) e composta da Mario Botta, Alberto Campo Baeza, David Chipperfield, Benedetto Gravagnuolo, preside della Facoltà di Architettura della «Federico II», Vittorio Magnago Lampugnani e Odile Seyler ha premiato il Museu da Luz, Aldeia da Luz (Portogallo) progetto di due giovani architetti, il portoghese Pedro Pacheco e la francese Marie Clément. Sono state inoltre assegnate tre menzioni speciali e trentacinque selezioni 'targa d'argento' che verranno comunicate nel corso della manifestazione. «Il premio - ricorda Gianni Cosenza - è stato ideato e organizzato fin dal 1990 dalla Clean ed è riservato ad architetti ed ingegneri europei di età inferiore a quarant'anni, al fine di promozionare il lavoro dei migliori talenti della nuova generazione». Al vincitore vanno 8.000 euro, la premiazione di quest'anno è particolarmente significativa perché costitusice l'inizio delle celebrazioni del centenario della nascita di Luigi Cosenza (Napoli 1905-1984) che culmineranno ad ottobre con un grande convegno e una mostra a Palazzo Reale. Pure a Palazzo Serra di Cassano saranno in mostra, da stasera, i progetti che hanno partecipato al premio Cosenza.
[fonte]
Pasquale Esposito
Ricordando Luigi Cosenza, un premio per giovani architetti europei.
Un premio che porta il nome dell'illustre progettista napoletano che ha lasciato tanti 'segni' della sua creatività in giro per la nostra città, dal Mercato Ittico al Politecnico, all'Olivetti di Pozzuoli: opere contrassegnate tutte da grande modernità, anche quando - è il caso del Mercato Ittico - la progettazione risale al 1929. Quando Cosenza aveva 24 anni: fu il suo progetto d'esordio... Questa sera a Palazzo Serra di Cassano alle 18 verrano consegnati i riconoscimenti: la giuria - di fama internazionale - presieduta dal figlio di Cosenza, Gianni (architetto e presidente della Cooperativa libraria editrice architettura Napoli (Clean) e composta da Mario Botta, Alberto Campo Baeza, David Chipperfield, Benedetto Gravagnuolo, preside della Facoltà di Architettura della «Federico II», Vittorio Magnago Lampugnani e Odile Seyler ha premiato il Museu da Luz, Aldeia da Luz (Portogallo) progetto di due giovani architetti, il portoghese Pedro Pacheco e la francese Marie Clément. Sono state inoltre assegnate tre menzioni speciali e trentacinque selezioni 'targa d'argento' che verranno comunicate nel corso della manifestazione. «Il premio - ricorda Gianni Cosenza - è stato ideato e organizzato fin dal 1990 dalla Clean ed è riservato ad architetti ed ingegneri europei di età inferiore a quarant'anni, al fine di promozionare il lavoro dei migliori talenti della nuova generazione». Al vincitore vanno 8.000 euro, la premiazione di quest'anno è particolarmente significativa perché costitusice l'inizio delle celebrazioni del centenario della nascita di Luigi Cosenza (Napoli 1905-1984) che culmineranno ad ottobre con un grande convegno e una mostra a Palazzo Reale. Pure a Palazzo Serra di Cassano saranno in mostra, da stasera, i progetti che hanno partecipato al premio Cosenza.
[fonte]
Genova e Piano
Genova - Il dibattito su Piano.
La metafora dell'Affresco e il richiamo alla realtà
L'uso insistito della metafora è indubbiamente un dato fortemente connotativo della cultura contemporanea. Un palazzo per congressi diventa una nuvola, una sala per concerti un meteorite, un palazzo del cinema una libellula. La realtà velata dalle metafore è indubbiamente suggestiva ma delinea un territorio ambiguo dove ci si deve muovere con accortezza. La grande operazione di rinnovo della città lanciata da Renzo Piano per Genova non è aliena da queste implicazioni e per certi versi costituisce un paradigma realmente significativo ed emblematico. L'uso del termine Affresco, per altro affascinante, mentre da un lato attrae chi sa vedere oltre alle apparenze, dall'altro ha la controindicazione di offrire un buon margine agli oppositori consapevoli e agli scettici di complemento. Sembra che il paradosso ambiguo di questa metafora stia in questi termini: insistere sull'indiscussa bellezza dell'affresco per concludere che la realtà è un'altra cosa. Se ne deduce che la bellezza diventa un obiettivo impraticabile e non una risorsa imprescindibile per il rinnovamento urbano. Ad una considerazione così aberrante, in un momento di cruciale trasformazione della città, si giunge interpretando la metafora dell'Affresco del Grande Architetto attraverso un'aura misticheggiante che confonde e abbaglia, offuscando artatamente una giusta e consapevole lettura del progetto in questione che, al contrario, ha la pregnanza e la lucidità algida di una metodologia di carattere sistino, se si pensa, pur con le dovute e imprescindibili differenze, alla consapevole convergenza tra grande disegno strutturante e straordinarie architetture che ha caratterizzato il rinnovo urbano di Roma sotto Sisto V. Renzo Piano mette in scena uno straordinario strumento che prefigura una nuova idea di città, per certi versi inedita, ma certamente non estranea, dove si declinano in svariate forme le implicazioni paesaggistiche e le urgenze della contemporaneità, attraverso i tracciati ordinatori di un'idea che non vuole assolutamente essere totalizzante e tantomeno utopica. L'affresco è l'obiettivo, la forma compiuta della trasformazione, ciò che compare ora è piuttosto la figura incisiva di una sinopia, di un disegno preparatorio che deva ancora definire compiutamente colori, forme e figure e che, possedendo la grande pregnanza della struttura, ha implicita in sé la versatile possibilità dell'accoglienza. La nuova forma urbana lambisce Genova, addensandosi e complicandosi a ridosso delle aree centrali mentre con una grande intuizione, si stempera a ponente, verso Voltri, e a levante, alla Foce, in un'immagine in cui prevale la presenza del paesaggio Il suo declinarsi sul mare, in una sorta di sdoppiamento riflesso della città esistente, stabilisce nuove ed interessanti relazioni con la struttura del territorio retrostante. Poca attenzione si è prestata, a mio giudizio, ad uno degli aspetti più significativi della proposta di Piano, in altre parole la molteplicità delle implicazioni urbane e delle occasioni d'architettura che s'individuano nella lettura trasversale del disegno complessivo. Ho avuto modo di verificare, nel corso dell'anno, con un gruppo di giovani ricercatori e degli studenti del laboratorio di Progettazione della Facoltà di Architettura queste significative potenzialità progettuali e queste possibilità di relazione con il vincolo del contesto esistente, nella messa a punto di un grande modello, alla stessa scala del progetto di Piano, che sarà oggetto di un workshop ai Magazzini del Cotone dal 4 all'8 di Luglio. Il modello ricompone alcuni frammenti di quell'immagine latente che è sottintesa nella traccia della sua struttura ordinatrice, le dà, o cerca di darle, colore, forma e figura. Rimanendo nell'ambito delle discipline che si occupano dello sviluppo della città e della costruzione dell'architettura, è evidente che, all'interno dell'odierno dibattito che ha visto scendere in campo, pro o contro, diversi soggetti della realtà genovese, imprenditori, politici e intellettuali, si scontrano due concezioni realmente antagoniste dello sviluppo urbano. Non occorre descriverle compiutamente, raggiungono un picco di diamantina chiarezza in un punto preciso della città. Renzo Piano pensa di restituire all'inquadratura paesaggistica originaria i begli edifici di Daneri alla Foce, delimitando verso il mare il disegno di un'area che, con le opere di Piacentini, Vietti, Labò e dello stesso Daneri sulle alture di Quezzi, è ormai diventata storicamente una sorta di repertorio del Moderno a Genova. Altri prevedono l'approdo su quei lidi d'inquietanti cloni d'architetture altrove griffate, come il previsto 'Piccolo Hotel Bilbao' che campeggia in modo sinistro nella vista prospettica che illustra il deprecabile progetto del porticciolo turistico davanti a Piazzale Kennedy. Sembra che Piano abbia dichiarato di essere disposto a darsi emblematicamente fuoco su un pontile se quel progetto dovesse essere realizzato. Consapevole dell'evidente gravità dell'affermazione e auspicando con lui che tale rituale non abbia luogo, sappia che non potrò che essere al suo fianco. Con la convinzione che non saremo soli.
franz prati
[fonte]
La metafora dell'Affresco e il richiamo alla realtà
L'uso insistito della metafora è indubbiamente un dato fortemente connotativo della cultura contemporanea. Un palazzo per congressi diventa una nuvola, una sala per concerti un meteorite, un palazzo del cinema una libellula. La realtà velata dalle metafore è indubbiamente suggestiva ma delinea un territorio ambiguo dove ci si deve muovere con accortezza. La grande operazione di rinnovo della città lanciata da Renzo Piano per Genova non è aliena da queste implicazioni e per certi versi costituisce un paradigma realmente significativo ed emblematico. L'uso del termine Affresco, per altro affascinante, mentre da un lato attrae chi sa vedere oltre alle apparenze, dall'altro ha la controindicazione di offrire un buon margine agli oppositori consapevoli e agli scettici di complemento. Sembra che il paradosso ambiguo di questa metafora stia in questi termini: insistere sull'indiscussa bellezza dell'affresco per concludere che la realtà è un'altra cosa. Se ne deduce che la bellezza diventa un obiettivo impraticabile e non una risorsa imprescindibile per il rinnovamento urbano. Ad una considerazione così aberrante, in un momento di cruciale trasformazione della città, si giunge interpretando la metafora dell'Affresco del Grande Architetto attraverso un'aura misticheggiante che confonde e abbaglia, offuscando artatamente una giusta e consapevole lettura del progetto in questione che, al contrario, ha la pregnanza e la lucidità algida di una metodologia di carattere sistino, se si pensa, pur con le dovute e imprescindibili differenze, alla consapevole convergenza tra grande disegno strutturante e straordinarie architetture che ha caratterizzato il rinnovo urbano di Roma sotto Sisto V. Renzo Piano mette in scena uno straordinario strumento che prefigura una nuova idea di città, per certi versi inedita, ma certamente non estranea, dove si declinano in svariate forme le implicazioni paesaggistiche e le urgenze della contemporaneità, attraverso i tracciati ordinatori di un'idea che non vuole assolutamente essere totalizzante e tantomeno utopica. L'affresco è l'obiettivo, la forma compiuta della trasformazione, ciò che compare ora è piuttosto la figura incisiva di una sinopia, di un disegno preparatorio che deva ancora definire compiutamente colori, forme e figure e che, possedendo la grande pregnanza della struttura, ha implicita in sé la versatile possibilità dell'accoglienza. La nuova forma urbana lambisce Genova, addensandosi e complicandosi a ridosso delle aree centrali mentre con una grande intuizione, si stempera a ponente, verso Voltri, e a levante, alla Foce, in un'immagine in cui prevale la presenza del paesaggio Il suo declinarsi sul mare, in una sorta di sdoppiamento riflesso della città esistente, stabilisce nuove ed interessanti relazioni con la struttura del territorio retrostante. Poca attenzione si è prestata, a mio giudizio, ad uno degli aspetti più significativi della proposta di Piano, in altre parole la molteplicità delle implicazioni urbane e delle occasioni d'architettura che s'individuano nella lettura trasversale del disegno complessivo. Ho avuto modo di verificare, nel corso dell'anno, con un gruppo di giovani ricercatori e degli studenti del laboratorio di Progettazione della Facoltà di Architettura queste significative potenzialità progettuali e queste possibilità di relazione con il vincolo del contesto esistente, nella messa a punto di un grande modello, alla stessa scala del progetto di Piano, che sarà oggetto di un workshop ai Magazzini del Cotone dal 4 all'8 di Luglio. Il modello ricompone alcuni frammenti di quell'immagine latente che è sottintesa nella traccia della sua struttura ordinatrice, le dà, o cerca di darle, colore, forma e figura. Rimanendo nell'ambito delle discipline che si occupano dello sviluppo della città e della costruzione dell'architettura, è evidente che, all'interno dell'odierno dibattito che ha visto scendere in campo, pro o contro, diversi soggetti della realtà genovese, imprenditori, politici e intellettuali, si scontrano due concezioni realmente antagoniste dello sviluppo urbano. Non occorre descriverle compiutamente, raggiungono un picco di diamantina chiarezza in un punto preciso della città. Renzo Piano pensa di restituire all'inquadratura paesaggistica originaria i begli edifici di Daneri alla Foce, delimitando verso il mare il disegno di un'area che, con le opere di Piacentini, Vietti, Labò e dello stesso Daneri sulle alture di Quezzi, è ormai diventata storicamente una sorta di repertorio del Moderno a Genova. Altri prevedono l'approdo su quei lidi d'inquietanti cloni d'architetture altrove griffate, come il previsto 'Piccolo Hotel Bilbao' che campeggia in modo sinistro nella vista prospettica che illustra il deprecabile progetto del porticciolo turistico davanti a Piazzale Kennedy. Sembra che Piano abbia dichiarato di essere disposto a darsi emblematicamente fuoco su un pontile se quel progetto dovesse essere realizzato. Consapevole dell'evidente gravità dell'affermazione e auspicando con lui che tale rituale non abbia luogo, sappia che non potrò che essere al suo fianco. Con la convinzione che non saremo soli.
franz prati
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03 luglio 2005
Wikipedia Architects
List of architects
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In this English version, started in 2001, we are currently working on 692,965 articles.
The following is a list of famous architects.
For groups and firms, see List of architecture firms.
- 1 Early architects
- 2 13th century architects
- 3 14th century architects
- 4 15th-century architects
- 5 16th-century architects
- 6 17th-century architects
- 7 18th-century architects
- 8 19th-century architects
- 9 20th-century architects
- 10 21st-century architects
- 11 Lists of architects by country
20th-century
- Alvar Aalto
- Max Abramovitz
- David Adler
- Charles N. Agree (1897-1982) Detroit architect
- Christopher Alexander
- Tadao Ando
- Luis Barragan
- Welton Becket
- Peter Behrens
- Pietro Belluschi
- Hendrik Petrus Berlage
- Ricardo Bofill
- Mario Botta
- Claude Fayette Bragdon (1866–1946) architect and writer on architectural theory
- Marcel Breuer
- Gordon Bunshaft
- John Burgee
- Daniel Burnham
- Santiago Calatrava
- Sir Hugh Casson
- James Walter Chapman-Taylor
- David Chipperfield
- Mary Colter
- Le Corbusier
- Ernest Cormier
- Charles Correa
- Ralph Adams Cram
- Raul de Armas
- Frederic Joseph DeLongchamps (1882-1969) Nevada State Architect
- Willem Marinus Dudok
- Charles Eames
- Ray Eames
- Peter Eisenman
- Arthur Erickson
- Hassan Fathy
- Sverre Fehn
- O'Neil Ford
- Norman Foster
- Buckminster Fuller
- Antoni Gaudí
- Frank Gehry
- Cass Gilbert
- Bruce Goff
- Ernő Goldfinger
- Bertram Goodhue
- Michael Graves
- Greene and Greene
- Walter Burley Griffin
- Nicholas Grimshaw
- Walter Gropius
- Victor Gruen
- Zaha Hadid
- Wallace Harrison
- Charles Holden
- Raymond Hood
- Friedensreich Hundertwasser
- Arata Isozaki
- Arne Jacobsen
- Helmut Jahn
- Jon Jerde
- Philip Johnson
- Albert Kahn
- Louis Kahn
- Hans Kolhoff
- Rem Koolhaas
- Leon Krier
- Kisho Kurokawa
- Thomas W. Lamb theater architect
- Sir Denys Lasdun
- John Lautner
- Ricardo Legorreta
- Jan Letzel
- Daniel Libeskind
- Maya Lin
- El Lissitzky
- Adolf Loos
- Edwin Lutyens
- Fumihiko Maki
- Charles Rennie Mackintosh
- Bernard Maybeck
- McKim, Mead and White
- Roy Mason
- Richard Meier
- Henry Mercer
- Duncan McDuffie
- Ludwig Mies van der Rohe
- Vlado Milunić
- Enric Miralles
- Samuel Mockbee
- Rafael Moneo
- Arthur Cotton Moore
- Charles Willard Moore
- Roger Montgomery
- Julia Morgan
- Glenn Murcutt
- Richard Neutra
- Oscar Niemeyer
- Percy Erskine Nobbs
- Jean Nouvel
- Frei Otto
- I.M. Pei(贝聿明)
- Cesar Pelli
- Frits Peutz
- Renzo Piano
- Jože Plečnik
- John Russell Pope
- John Portman
- George B. Post New York hotel architect
- Ralph Rapson
- Rip Rapson
- Steen Eiler Rasmussen
- Sir Albert Richardson
- Gerrit Rietveld
- Kevin Roche
- Richard Rogers
- Aldo Rossi
- Wirt C. Rowland
- Paul Rudolph
- Eero Saarinen
- Eliel Saarinen
- Moshe Safdie
- Paul Saintenoy
- Carlo Scarpa
- Rudolf Schindler
- Paul Schmitthenner
- Aleksey Schusev
- Margarete Schütte-Lihotzky
- Giles Gilbert Scott
- Harry Seidler
- Josep Lluís Sert
- H. Craig Severance
- Alvaro Siza
- Howard Dwight Smith
- Alison Smithson
- Peter Smithson
- Paolo Soleri
- Alejandro de la Sota
- Albert Speer
- Basil Spence
- James Stirling
- Edward Durrell Stone
- Kenzo Tange
- Bruno Taut
- Giuseppe Terragni
- Benjamin C. Thompson
- Bernard Tschumi
- Gilbert Stanley Underwood
- Jørn Utzon
- William van Alen
- Henry Van de Velde
- Robert Venturi
- Rafael Vinoly
- Roland Wank
- W. H. Weeks
- Paul Williams
- Clough Williams-Ellis
- Jan Wils
- Frank Lloyd Wright
- Minoru Yamasaki
- Peter Zumthor
- Asymptote (architects)
- Shigeru Ban
- H.R.Hiegel
- Steven Holl
- Michael Hopkins
- Toyo Ito
- Rem Koolhaas
- Greg Lynn
- Thom Mayne
- William McDonough
- James Wines
- Ken Yeang
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Il seguente è un elenco, ordinato per epoche di attività, di architetti e altre personalità significative nella storia dell'architettura:
- 1 Dall'antichità fino al XII secolo
- 2 XIII secolo
- 3 XIV secolo
- 4 XV secolo
- 5 XVI secolo
- 6 XVII secolo
- 7 XVIII secolo
- 8 XIX secolo
- 9 XX secolo
02 luglio 2005
Musei, archivi e centri
sono graditi suggerimenti!
ultimo aggiornamento: 21 agosto 2005
Argentina
Arca Archivos de Arquitectura contemporánea Argentina
Buenos Aires
CeDiap Centro de documentation e investigacion de la Arquitectura Publica
Buenos Aires
Austria
Albertina Architektursammlung
Wien
Architekturzentrum
Wien
Haus der Architektur
Graz
Belgio
Archives d'Architecture Moderne
Bruxelles
deSingel
Antwerpen
Canada
John Bland Canadian Architecture Collection
Montréal
Caa Canadian Architectural Archives University of Calgary
Calgary
Cartography and Architecture Section
Ottawa
Cca Centre Canadien d'Architecture / Canadian Centre for Architecture
Montréal
Croazia
Croatian Museum of Architecture
Zagreb
repubblica Ceca
National Technical Museum
Praha
Danimarca
Dac Dansk Arkitektur Center
Copenhagen
Danish National Art Library
Copenhagen
Estonia
Museum of Estonian Architecture
Tallinn
Finlandia
Alvar Aalto Museum
Jyvaskylä
Museum of Finnish Architecture
Helsinki
Francia
Arc en Rêve
Bordeaux
Archives Départementales des Yvelines
Versailles
Centre Georges Pompidou
Paris
Frac Fonds Régional d'Art Contemporaine du Centre
Orléans
La Galerie d’Architecture
Paris
Ifa Institut Français d'Architecture oggi Cité de l'architecture et du patrimoine
Paris
Musée des Plans-Réliefs
Paris
Musée urbain Tony Garnier
Lyon
Germania
aai Schleswig-Holsteinisches Archiv für Architektur und Ingenieurbaukunst
Schleswig
Architekturmuseum in der Pinakothek der Moderne
München
Bauhaus-Archiv
Berlin
Berlinische Galerie Martin-Gropius-Bau
Berlin
Dam Deutsches Architektur-Museum
Frankfurt am Main
Hamburgisches Architekturarchiv
Hamburg
Kunstbibliothek Staatliche Museen zu Berlin
Berlin
Plansammlung der Universitätsbibliothek der Technischen Universität Berlin
Berlin
Saai Südwestdeutsches Archiv für Architektur und Ingenieurbau
Karlsruhe
Vitra Design Museum
Weil am Rein
Grecia
Dcna Documentation Centre for Neohellenic Architecture Department of the Benaki Museum
Athens
India
Chandigarh City Museum
Chandigarh
Irlanda
Iaa Irish Architectural Archive
Dublin
Italia
Accademia nazionale di San Luca
Roma
Archivio progetti Università Iuav
Venezia
La Biennale
Venezia
Cisa Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio
Vicenza
Museo dell´accademia di belle arte Pietro Vannucci
Perugia
Mart Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto
Trento
Latvia
Latvian Museum of Architecture
Riga
Lituania
Lithuanian Museum of Architecture
Vilnius
Nuova Zelanda
Architecture Library University of Auckland
Auckland
Norvegia
The National Museum of Art, Architecture and Design
Oslo
Olanda
Arcam
Amsterdam
Nai Netherlands Architecture Institut
Rotterdam
Netherlands Department for Conservation / Ryksdienst voor de Monumentenzorg
Zeist
Polonia
Muzeum Architektury we Wroclawiu
Wroclaw
Pzemyslaw Watroba The Print Room of Warsaw University Library
Warszawa
Russia
Schusev State Research Museum of Architecture
Moscow
Slovenia
Arhitekturni Muzej / Museum of Architecture
Ljubljana
Spagna
Archivo do Reino de Galicia
La Coruña
Cccb Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
Barcelona
Centro vasco de Arquitectura
Pais Vasco
Col.Legi d'Arquitectes de Catalunya
Barcelona
Fundació Mies van der Rohe
Barcelona
Macba Museu d'art Contemporani Barcelona
Barcelona
Real Cátedra Gaudí
Barcelona
Svezia
Arkitekturmuseet / Sweedish Museum of Architecture
Stockholm
Svizzera
Architekturmuseum
Basel
Archives de la construction moderne
Lausanne
Archivio del Moderno Accademia di Architettura
Mendrisio
Foundation Braillard Architectes
Genève
Gta Institut für Geschichte und Theorie der Architektur
Zürich
Ungheria
Architectural Archives of the Budapest Historical Museum
Budapest
Museum of Hungarian Architecture
Budapest
United Kingdom
Architectural Association
London
Building of Bath Museum
Bath
The Drawn Evidence Dundee University Archives
Dundee
English Heritage Nmrc National Monuments Record Centre
Swindon
Rcahms Royal Comission on the Ancient and Historical Monuments of Scotland
Edinburgh
Riba Royal Institute of British Architects
London
Sir John Soane's Museum
London
The Lighthouse
Glasgow
Victoria & Albert Museum
London
Usa
A+D Architecture + Design Museum
Los Angeles
Architecture and Design Collection Ucsb
Santa Barbara
Art Institute of Chicago Department of Architecture
Chicago
Athenaeum of Philadelphia
Philadelphia
Avery Architectural and Fine Arts Library Columbia University
New York
Casva National Gallery of Art
Washington
Chicago Architecture Foundation
Chicago
Cooper-Hewitt National Design Museum
New York
Denver Art Museum
Denver
Frank Lloyd Wright Archives
Taliesin West
Getty Research Institute
Los Angeles
Frances Loeb Library Harvard Design School
Cambridge
Heinz Architectural Center Carnegie Museum of Art
Pittsburgh
Architectural Archive Houston Metropolitan Research Center
Houston
Prints and Photographs Division Library of Congress
Washington
Minneapolis Institute of Arts
Minneapolis
Mit Museum Massachusetts Institue of Technology
Cambridge
MoMA Museum of Modern Art Department of Architecture and Design
New York
Nara National Archives and Records Administration
Maryland
Nbm National Building Museum
Washington
National Trust for Historic Preservation
Maryland
Octagon Museum American Architectural Foundation
Washington
SFMoMA San Francisco Museum of Modern Art
San Francisco
Seaa Southeastern Architectural Archive Tulane University
New Orleans
University of California Ceda Environmental Design Archives
Berkeley
University of Pennsylvania the Architectural Archives
Philadelphia
Virginia Center for Architecture
Richmond
[fonte principale Icam]
ultimo aggiornamento: 21 agosto 2005
Argentina
Arca Archivos de Arquitectura contemporánea Argentina
Buenos Aires
CeDiap Centro de documentation e investigacion de la Arquitectura Publica
Buenos Aires
Austria
Albertina Architektursammlung
Wien
Architekturzentrum
Wien
Haus der Architektur
Graz
Belgio
Archives d'Architecture Moderne
Bruxelles
Antwerpen
Canada
John Bland Canadian Architecture Collection
Montréal
Caa Canadian Architectural Archives University of Calgary
Calgary
Cartography and Architecture Section
Ottawa
Cca Centre Canadien d'Architecture / Canadian Centre for Architecture
Montréal
Croazia
Croatian Museum of Architecture
Zagreb
repubblica Ceca
National Technical Museum
Praha
Danimarca
Dac Dansk Arkitektur Center
Copenhagen
Danish National Art Library
Copenhagen
Estonia
Museum of Estonian Architecture
Tallinn
Finlandia
Alvar Aalto Museum
Jyvaskylä
Museum of Finnish Architecture
Helsinki
Francia
Arc en Rêve
Bordeaux
Archives Départementales des Yvelines
Versailles
Centre Georges Pompidou
Paris
Frac Fonds Régional d'Art Contemporaine du Centre
Orléans
La Galerie d’Architecture
Paris
Ifa Institut Français d'Architecture oggi Cité de l'architecture et du patrimoine
Paris
Musée des Plans-Réliefs
Paris
Musée urbain Tony Garnier
Lyon
Germania
aai Schleswig-Holsteinisches Archiv für Architektur und Ingenieurbaukunst
Schleswig
Architekturmuseum in der Pinakothek der Moderne
München
Bauhaus-Archiv
Berlin
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MoMA Museum of Modern Art Department of Architecture and Design
New York
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Nbm National Building Museum
Washington
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Maryland
Octagon Museum American Architectural Foundation
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SFMoMA San Francisco Museum of Modern Art
San Francisco
Seaa Southeastern Architectural Archive Tulane University
New Orleans
University of California Ceda Environmental Design Archives
Berkeley
University of Pennsylvania the Architectural Archives
Philadelphia
Virginia Center for Architecture
Richmond
[fonte principale Icam]
01 luglio 2005
Architetti online
sono graditi suggerimenti!
ultimo aggiornamento: 20 agosto 2005
[+ Ando, Bofill, Botta, Chipperfield, Fathy, Maki, Milunic, Murphy/Jahn, Pei, Portman, Roche, Safdie, Venturi, Yeang]
A
AllmanSattlerWappner
Tadao Ando
Jun Aoki
de architectengroep
Arup
Asymptote
B
Ricardo Bofill
Mario Botta
C
Santiago Calatrava
David Chipperfield
Campo Baeza
Coop Himmelb(l)au
D
De Portzamparc
E
Eisenman Architects
Arthur Erickson
Erskine-Tovatt
F
Hassan Fathy
Frederick Fisher and Partners
Foreign Office Architects
Norman Foster & Partners
Massimiliano Fuksas
G
Gerkan, Marg and Partner
Gluckman Mayner Architects
Studio Granda
Michael Graves and Associates
Nicholas Grimshaw
Gwathmey Siegel & Associates
H
Zaha Hadid Architects
Zvi Hecker
Steven Holl Architects
Hans Hollein
I
Arata Isozaki & Associates
K
KHR Arkitekter
Rem Koolhaas OMA
Kisho Kurokawa & Associates
L
Lab architecture studio
Henning Larsens Tegnestue
Daniel Libeskind
Søren Robert Lund Architects
Lunde & Løvseth Arkitekter
M
Machado and Silvetti Associates
Maki & Associates
Michael Maltzan
Dorte Mandrup Arkitekter
Mecanoo Architecten
Richard Meier & Partners
Vlado Milunic
Miralles/Tagliabue
Moore Ruble Yudell
Morphosis
Eric Owen Moss Architects
Erik Møllers Tegnestue
Murphy/Jahn
MVRDV
N
3xnielsen
Oscar Niemeyer
Jean Nouvel
P
Pei Cobb Freed & Partners
Cesare Pelli & Associates
Dominique Perrault architecte
Renzo Piano Building Workshop
Plot
Polshek Partnership Architects
John Portman & Associates
Antoine Predock
R
Kevin Roche John Dinkeloo & Associates
Richard Rogers Partnership
S
Moshe Safdie
Schmidt, Hammer & Lassen
Alvaro Siza
Skidmore, Owings & Merrill (SOM)
Snøhetta
T
Kenzo Tange Associates
TEN Arquitectos
Bernard Tschumi Architects
U
UN Studio
Utzon Associates Architects
V
Venturi, Scott Brown & Associates
Raphael Viñoly
W
Tod Williams Billie Tsien
Wingårdh Arkitektkontor
Y
Ken Yeang
ultimo aggiornamento: 20 agosto 2005
[+ Ando, Bofill, Botta, Chipperfield, Fathy, Maki, Milunic, Murphy/Jahn, Pei, Portman, Roche, Safdie, Venturi, Yeang]
A
AllmanSattlerWappner
Tadao Ando
Jun Aoki
de architectengroep
Arup
Asymptote
B
Ricardo Bofill
Mario Botta
C
Santiago Calatrava
David Chipperfield
Campo Baeza
Coop Himmelb(l)au
D
De Portzamparc
E
Eisenman Architects
Arthur Erickson
Erskine-Tovatt
F
Hassan Fathy
Frederick Fisher and Partners
Foreign Office Architects
Norman Foster & Partners
Massimiliano Fuksas
G
Gerkan, Marg and Partner
Gluckman Mayner Architects
Studio Granda
Michael Graves and Associates
Nicholas Grimshaw
Gwathmey Siegel & Associates
H
Zaha Hadid Architects
Zvi Hecker
Steven Holl Architects
Hans Hollein
I
Arata Isozaki & Associates
K
KHR Arkitekter
Rem Koolhaas OMA
Kisho Kurokawa & Associates
L
Lab architecture studio
Henning Larsens Tegnestue
Daniel Libeskind
Søren Robert Lund Architects
Lunde & Løvseth Arkitekter
M
Machado and Silvetti Associates
Maki & Associates
Michael Maltzan
Dorte Mandrup Arkitekter
Mecanoo Architecten
Richard Meier & Partners
Vlado Milunic
Miralles/Tagliabue
Moore Ruble Yudell
Morphosis
Eric Owen Moss Architects
Erik Møllers Tegnestue
Murphy/Jahn
MVRDV
N
3xnielsen
Oscar Niemeyer
Jean Nouvel
P
Pei Cobb Freed & Partners
Cesare Pelli & Associates
Dominique Perrault architecte
Renzo Piano Building Workshop
Plot
Polshek Partnership Architects
John Portman & Associates
Antoine Predock
R
Kevin Roche John Dinkeloo & Associates
Richard Rogers Partnership
S
Moshe Safdie
Schmidt, Hammer & Lassen
Alvaro Siza
Skidmore, Owings & Merrill (SOM)
Snøhetta
T
Kenzo Tange Associates
TEN Arquitectos
Bernard Tschumi Architects
U
UN Studio
Utzon Associates Architects
V
Venturi, Scott Brown & Associates
Raphael Viñoly
W
Tod Williams Billie Tsien
Wingårdh Arkitektkontor
Y
Ken Yeang
